nUniverSound!

RockInRioMadrid2010

2010-01-18T22:31:00.004+01:00

Madrid elegida otro año para albergar el famoso festival Rock in Rio.

Un festival con variedad de escenarios, espectadores, y lo mas importante cantantes y grupos de distintos estilos.

Por ahora no se conoce ningun cantante ni grupo que vaya a actuar, pero supongo que no se tardara en saber.

Yo personalmente no apuesto por los festivales, pero como el blog anda algo "muerto" es una buena forma de intentar volverlo a poner en marcha.

FIB

2009-07-18T11:15:00.002+02:00

Fue una noche de color oscuro para el FIB. Después de que a las nueve de la noche se declarase un incendio fuera del recinto -sin consecuencias- el fortísimo viento, con rachas de 75 kilómetros por hora, acabó paralizando el festival y dejando bloqueados en sus camerinos a grupos como Los Planetas y Kings of Leon. Finalmente, y tras algunas dudas iniciales, los responsables del FIB decidieron suspender la segunda jornada ante las inclemencias meteorológicas.

UFFFF que dolor ... menos mal que no fui, así sabía que no vería a Kings of Leon

Mi canción de la semana.

2009-07-17T10:54:00.003+02:00

Inauguro esta nueva sección del blog, la canción que más escucho esta semana.

RIP

2009-07-03T20:15:00.000+02:00

Antonio Vega

2009-05-12T11:53:00.002+02:00

Hoy nos ha dejado uno de los grandes.
El gran Antonio Vega Tallés nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y ha falleció hoy (12 de mayo de 2009) a los 51 años debido a una dolencia pulmonar grave.
En 1978 forma la banda Nacha Pop que proviene de otra banda, Uhu-Helicopter, en la que militaba su primo Nacho.
En 1980, Nacha Pop edita su disco de presentación, en 1988 el grupo se separaría definitivamente y tras esto Antonio comenzaría su carrera como solista.
Descansa en Paz, Maestro

Mylo

2009-04-25T18:31:00.002+02:00

Llevaba mucho tiempo queriendo escribir sobre Myles MacInnes, y hoy es el día.
Myles Maclnnes nació en 1978 en la isla de Skye (Escocia) y es conocido como Mylo, en su faceta de músico electrónico británico.

Estudió filosofía, psicología y fisiología por Brasenose College, Oxford y más tarde recibió un Ph.D en filosofía por la universidad de UCLA.

En el 2004 lanzó su primer álbum en su propio sello Breastfed Recordings, después de programarlo en un PC en su propia habitación. El mismo álbum fué comprado y relanzado en el 2005 por la mayorista con un mayor éxito de ventas. En septiembre de ese mismo año lo vi en directo, ya que era el telonero de Chemical Brothers en el Velodromo de Berlín. Un autentico crack.

Otro día hablaré de más teloneros ...pero hoy nos quedamos con el video de destruir el rock'n'roll.

Celtas Cortos

2009-04-20T22:47:00.001+02:00

Creo que estaba más que claro lo que tocaba hoy, ¿no?

Llevan tocando desde finales de los 80, y Cifu, sigue siendo el alma.

Placebo

2009-04-14T15:45:00.008+02:00

Una de las bandas que más he escuchado en el último año, no me cansan, y es que su estilo cañero y a la vez melancólico engancha. Su lider, el belga Brian Molko, era un tipo solitario, hijo de un banquero norteamericano que viajaba constantemente de aquí para allá, desde muy niño y, en parte, debido a su aspecto, ya era insultado y discriminado en su colegio. Este tipo solitario aprendió el solito a tocar la guitarra, influido por grupos tan dispares como Dead Kennedys o Sonic Youth. A los 18 años daba conciertos en pubs de Londres junto con un tipo llamado Steve Hewitt, que tocaba en infinidad de grupos (entre ellos The Charlatans).

En 1994 Molko se encuentra, en el metro de Londres, a Stefan Olsdal un compañero suyo de la escuela en Luxemburgo, curiosamente hasta el momento nunca se habían dirigido la palabra, Oldsal quedó impresionado al escuchar la voz de Molko y decide unirse a él. Como Hewitt estaba ocupado en la banda Breed, alternó la batería con Robert Schultzberg.

Así Schultzberg, Molko y Olsdal conformaron el grupo Ashtray Heart que pronto mudaría su nombre a Placebo, grabando un disco homónimo en 1996. Este disco tuvo un gran éxito, llegando su single Nancy Boy al puesto 4 en el UK Chart, después de ser incluido en la película Airbag, de Juanma Bajo Ulloa. Antes de finalizar el año las diferencias entre Shultzberg y sus compañeros hicieron que Hewitt, el antiguo compañero de Molko, completase la formación como baterista.

A partir de ahí grabarón cuatro discos de estudio más: Without You I'm Nothing (1998), Black Market Music (2000), Sleeping With Ghosts (2003) y Meds (2006). En Sleeping With Ghosts se incluyó un segundo disco con todas las versiones grabadas por Placebo hasta el momento.

El 1 de octubre de 2007 Hewitt deja Placebo, siendo sustituido en el verano de 2008 Steve Forrest. Actualmente está en el estudio grabando su nuevo disco "Battle for the sun" del que hoy mismo se ha publicado el primer videoclip, de su single homónimo:

Gavin DeGraw

2009-04-13T18:18:00.002+02:00

Gavin DeGraw es un talento, que en tan sólo unos pocos años se ha convertido hoy en día uno de los principales cantautores de Estados Unidos y lo ha conseguido con su capacidad creativa, la perseverancia y una saludable perspectiva del crecimiento como persona, su magnetismo, y el hecho de ser nueva voz en la música.

DeGraw se dio a conocer en 2003, con el lanzamiento de su álbum debut, “Chariot”, que despertó en los amantes de la música en todo el país a un carismático y vibrante joven artista que conecta con el público de una forma contemporánea de la que otros músicos no consiguieron. Vender más de un millón de copias y ganar la certificación de platino, con los tres sencillos de Chariot: "I don’t want to be", "Follow through", y el título del disco, "Chariot". Pero no fueron sólo los números los que confirmaron la popularidad de DeGraw; la canción, "I don’t want to be", fue elegido como el tema principal en la serie de televisión “One Tree Hill”.

“Gavin DeGraw” es una colección de apasionadas, emocionalmente resonantes canciones acerca de las alegrías y los rigores del amor y la vida. En la grabación de su segundo álbum, escogió la opción de orientar su música hacia un sonido de más rock, para lo que tuvo la ayuda del afamado productor Howard Benson (My Chemical Romance, Daughtry Motörhead). DeGraw escribió todas las canciones de su álbum, desempeñado guitarra y piano en todo, y ayudó en los arreglos de estas canciones.

R.E.M.-I'm Superman

2009-04-04T08:39:00.001+02:00

De acuerdo con mi estado de ánimo actual:

Little Richard

2009-03-27T19:24:00.001+01:00

Si alguna vez te preguntan cómo comenzó el Rock'n'Roll. Qué dirías?
Yo, diría Awop-Bop-a-Loo-Mop Alop-Bam-Boom.

Niño y pistola

2009-03-26T20:40:00.002+01:00

Lastfm me lo recomendó ... y yo os lo recomiendo.
Bonito nombre, eh! Pues además cantan en inglés con un toque californiano, pero son de Baiona (Pontevedra).
He aquí su primer videoclip (song74, del 2006)

J.K.

2009-03-24T19:28:00.004+01:00

Jason Cheetham Kay (30 de diciembre de 1969, Manchester, Inglaterra) más conocido Jay Kay (aka J.K.) es el lider/vocalista/alma de Jamiroquai, que desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz -mezcla de Jazz y Funk, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy. Este "crack" fue expulsado de la escuela a los 15 años, pasando parte de su tumultuosa juventud vagando por las calles y recurriendo al robo para poder sobrevivir; estando, incluso, involucrado en un crimen que cometió. Además es un entusiasta de los coches y la velocidad (ver Top Gear).

El nombre «Jamiroquai» proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación musical y del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente.

Desde 1993 han lanzado 6 álbumes de estudio, unos 40 álbumes en vivo, 5 recopilaciones, 3 discos de remixes y 2 DVD. Posee 5 discos de platino, y 2 de oro, siendo el más galardonado Travelling without Moving. Jay Kay y su banda han conseguido vender más de 31 millones de discos de estudio vendidos (en todo el mundo). Además posee cinco puestos número 1 en lista de ventas en Reino Unido, dos puestos número 2 . En sus sencillos tiene 5 puestos número 1 en los U.S Dance y un puesto número 1 un en los UK Singles.

Álbumes de estudio
Emergency on Planet Earth (1993)
The Return of the Space Cowboy (1994)
Travelling without Moving (1996)
Synkronized (1999)
A Funk Odyssey (2001)
Dynamite (2005)

He intentado poner el VIDEOCLIP de Little L(ove) pero solo he podído ponerlo en enlace ... como vídeo Live @ Verona

WhoMadeWho

2009-03-23T20:18:00.005+01:00

WhoMadeWho (o Who Made Who) es una banda danesa, compuesta por 3 tipos (requete finos) Tomas Hoefding (Bajo/voz -> me firmo el disco), Jeppe Kjellberg (Guitarra y voz) y Tomas Barfod (Percusión).
Su sonido ha sido descrito como "pobre, exuberante y con mucho movimiento". Para mí es electro-rock ... lo que no es decir nada, debido a la variedad de tipos rock y tipos electro, así que para hilar más fino diré que es indie-dance.
Su primer disco WhoMadeWho, fue posteriormente modificado a formato acustico casi en totalidad para obtener en 2006 su segundo álbum: Green Cover.
La banda se ha hecho particularmente popular debido a la versión de Benny Benassi, Satisfaction.
Por otro lado, gracias a la canción "Space For Rent", tocada en directo por el cantante Josh Homme, en su proyecto personal, Fififf Teeners (cantante de Queens of the Stone Age) se hicieron algo más conocidos en mySpace.
En 2007 fueron cabeza de cartel del FIB-Benicàssim.

Jimmy Fontana - Il Mondo

2009-03-18T08:59:00.000+01:00

Il mondo, el mundo... miles de veces se ha interpretado está cancion y decenas de versíones se han cantado. Desde que en 1965 la compuso Jimmy Fontana, originalmente "Il mondo" en italiano, posteriormente "El mundo" en castellano y hasta en catalán la llego a cantar el propio Jimmy. Además de este tema, Fontana compuso grandes canciones para él mismo y otros intérpretes. Una de las más famosas fue Che Sará interpretado por José Feliciano y también por Ricchi e Poveri.

Band of horses

2009-03-14T11:51:00.002+01:00

Band of Horses (al principio HORSES) son de Seattle (USA)
Band of Horses fue creado por Ben Bridwell (guitarra, voz) y Mat Brooke (guitarra y compositor) en el 2004 después de que su grupo anterior, Carissa’s Wierd se desintegrara. El grupo atrajo inicialmente la atención de la discográfica Sub Pop después de haber teloneado a Iron & wine, en sus presentaciones en el área de Seattle.

2005: Limited Edition Tour EP, que se vendió exclusivamente en sus presentaciones y en el sitio web de Sub Pop.
2006: Everything all the Time, SU PRIMER LP logró buenas críticas de la prensa
2007:Cease to begin. Sin Mat Brooke, pero con Ben Bridwell y la ayuda de Rob Hampton y Creighton Barrett.

Mat Brooke dejó el grupo el 25 de Julio de 2006, debido al éxito de sus demás proyectos musicales (Carissa Wierd y el último Grand Archives). Su regreso a la banda parece ser poco probable. Además Mat alegaba que el ritmo de la formación no iba con su estilo de vida.

La banda genera comparaciones con el grupo My Morning Jacket, en gran medida debido a las similitudes vocálicas entre Bridwell y Jim James, cantante de My Morning Jacket. La voz de Bridwell también ha sido comparada con las de Perry Farrell (Jane’s Addiction), la de los trabajos tempranos de Neil Young y la de Wayne Coyne (Flaming Lips).

The Stranglers

2009-03-08T22:37:00.002+01:00

Los Stranglers siempre supieron acomodarse a las tendencias sonoras del momento.
Así, con influencias de la Velvet Underground, Television, los Kinks, Zappa, los Stones, los Doors o, en general, el garage-rock/proto-punk 60’s, pasaron con facilidad del pub rock al punk, la new wave o al pop de sintetizadores, en una larga carrera principiada a mediados de los años 70.
Allá, por el año 1974 y en una localidad inglesa llamada Guildford, el cantante y bajista Hugh Cornwall, el bajista y vocalista J. J. Burnell, el batería Jet Black y una de las piezas claves del grupo, el teclista Dave Greenfield, formaron un conjunto al que denominaron The Guildford Stranglers, que después de tocar en locales de la zona reducieron a The Stranglers cuando se decidieron a probar fortuna en Londres.
Por esta primera época tocaban pub rock, música enérgica, enraizada y básica, sin pretensiones más allá del disfrute de la esencia del rock’n’roll en vivo. Después de telonear en 1976 a Patti Smith y a los Ramones, cuando éstos pisaban por primera vez un escenario británico, los Stranglers abrazaron el punk, sonidos que estallarían en las Islas al año siguiente, con la punta de lanza de los Sex Pistols o los Clash.
Grabaron su primer single a comienzos de 1977, “Grip/London Lady”. Gracias a sus vigorosos y provocativos conciertos, el cuarteto logró ir ampliando su audiencia y provocando en ocasiones que cuatro feministas se airasen contra algunas de sus letras y los senos de las toplessianas danzantes. Pues mira que cosas…

Primer LP, “Rattus Norvegicus” (1977): ritmos fibrosos, letras con humor y sexualidad, y un sonido con una prominente interpretación de los teclados de Greenfield, cercano a los Doors
“No more heroes” (1977) : primer gran éxito
“Black and white” (1978): cercano al punk
“Live (X-Cert)” (1978):live y punto de inflexión
“The Raven” (1979): posiciones mucho más pop y arty.
“The Gospel According to The Meninblack” (1981). Un disco oscuro con aire conceptual y más experimental.
“La Folie” (1981): incluye un tema de mismo nombre cantado/hablado en francés por Jean Jacques Burnel, confirmaba sus propensiones a la música más experimental, dentro de pautas new wave, pop barroco y aire psicodélico.
“Feline” (1983):con temas como Epic, “European Female”, puro new wave 80’s de sintetizadores con pegadiza melodía pop. Esta tendencia prosiguió con “Aural Sculpture” (1984), y “Dreamtime” (1986)
1987. con una versión de los maestros The Kinks “All day and all of the night” dejaron los sintetizadores y demás juguetes
“All live and all of the night” (1988):live
“10” (1990): grandes éxitos tocados de nuevo
Con los años 90 Hugh Cornwall dejó el grupo para continuar su carrera en solitario: “Nosferatu” (1979).
“Stranglers in the night” (1993): con Paul Robert ... demasiados cambios y nada bien acogido.
Con la entrada de John Ellis, llevaron al grupo a la grabación de discos como “About time” (1995), “Written in red” (1997), “Coup de Grace” (1998) “Norfolk Coast” (2004) y Suite XVI (2006)

Deluxe

2009-03-01T20:09:00.003+01:00

Pensaba escribir de algún grupo que sólo conociese yo para darme el pegote de que soy super cool, y decir " hey tron, molo mil" ... aunque eso ya este pasado de moda.

Por eso mismo he decidido hablar de un "grupo" español, que espero que, vosotros, lectores avispados, conozcáis. Sino bienvenidos.

El grupo se llama DELUXE, es un grupo un poco atípico ya que es unipersonal, compuesto por el mismo, Xoel López, un gallego de A Coruña.
Deluxe es el proyecto de un joven de veintitantos años con una carrera musical de alguien de 40. Antes de formar Deluxe, ha militado en Los Covers y Elephant Band, además de un dueto llamado Lovely Luna, con el que editaron un EP en vinilo del que se hicieron no más de 500 copias.

Su estilo es como Un combinado de Martini con Vodka preparado para James Bond, Agitado pero no revuelto ... psicodelia, 60´s, poppies, flower power, guitarras distorsionadas, electro, cantaautor, ...

Yo a DELUXE lo conocí creo que en 2004 (ó quizá fue 2005) un marco incomparable para conocer a un artista gallego en una noche lluviosa ... en un antiguo cine de Santiago de Compostela llamado Capitol ...

o lo que es lo mismo en la Sala Capitol de Santiago. Y he aquí un HIMNO

Discografía
* Not What You Had Thought (2001)
* If things were to go wrong (2004)
* Los Jóvenes Mueren Antes de Tiempo (2005)
* Fin de un viaje infinito (2007)
* Reconstrucción (2008)

Kings of Leon

2009-02-23T21:09:00.003+01:00

Kings of Leon es una grupo de música estadounidense que toca una mezcla entre el rock sureño y el garage rock. Nacida en Nashville, Tennesse, E.E.U.U.
La banda está formada por:

Nathan Followill (batería/cowbell/coros)
Caleb Followill (cantante solista/guitarra rítmica)
Jared Followill (bajo)
Matthew Followill (guitarra principal)

El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Caleb, Nathan y Jared Followill son hermanos y primos de Matthew Followill. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.
Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut Youth and Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarlos en sus giras.
Sus Discos

Youth and Young Manhood (2003)
Aha Shake Heartbreak (2004/2005)
Because of the Times (2007)
Only by the Night (2008)

Este año, hace apenas semana y media consiguieron el Brit award a: "Best international group" ... por delante de Coldplay.
Quería poner el vídeo se su primer número 1 en UK, pero no deja copiar video, solo enlace. Así que como enlace Sex on fire ... y como video una canción que me gusta mucho. Manhattan

Hablar de un genio...

2009-02-11T18:14:00.006+01:00

...es hablar de David Bowie, artista pop-rock británico con más de cuarenta años haciendo disfrutar, y 26 discos de estudio a las espaldas. A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock.

Enrique Urquijo ...

2009-02-10T19:06:00.004+01:00

... fundó el grupo Tos y a continuación Los Secretos, junto a sus dos hermanos, en 1980, en los años de la movida madrileña. Fue un grupo marcado desde el principio por la tragedia, tras la muerte sucesiva de sus dos primeros baterías. Pero ellos siguieron adelante, la banda se recompuso una y otra vez, y evolucionaron de un pop que algunos consideraban algo blando hacia terrenos más cercanos al country rock.

La carrera en solitario de Enrique Urquijo está vinculada a "Los Problemas", un grupo con el que grabó un disco por primera vez en 1993 y que le permitía seguir actuando en directo durante el invierno, época de descanso en "Los Secretos" tras las giras veraniegas.

El gran Enrique Urquijo decía que era incapaz de componer una canción alegre, porque las músicas profundas tienden hacia la tristeza. No es que él fuera incapaz de reír, pero el ceño fruncido y cierto gesto de amargura eran sus señas de identidad.
Era Enrique un músico serio, casado y padre de una hija, que apenas sonreía, y que lo decía todo con sus letras amargas y tristes, con historias de perdedores.

Según decía Sabina: "No es ningun secreto que siempre me han gustado "Los Secretos".

Song of the year

2009-02-09T22:42:00.000+01:00

Coldplay with Viva la Vida wins Grammy for song of the year

Amaral - Alerta

2009-02-09T18:40:00.003+01:00

Y ahora un poquitoa de los de casa.

Su historia data desde comienzos de los años 90. Cuando Eva y Juan se conocieron en un estudio de grabación en la ciudad de Zaragoza. Eva, quien ese entonces tocaba con un grupo llamado «Bandera Blanca» y Juan con el grupo «Días de vino y rosas», colaboraron para el grupo de Eva en una canción. Inmediatamente, surgió una estrecha relación entre ámbos. Y lo que empezó como un «juego» de tocar, se convirtió en una realidad.

Como grupo nacieron el 1 de enero de 1997. Eva Amaral, como vocalista y compositora, y Juan Aguirre como guitarrista y compositor. El nombre del grupo es el apellido de Eva, y fue elegido por Juan, el del gorro. Ese mismo año se trasladan a Madrid.
El pasado verano participaron, en un concierto benéfico, organizado por la Fundación 46664, que tuvo lugar en Hyde Park (Londres), donde Amaral compartió cartel con grupos como Simple Minds, Annie Lennox, Queen + Paul Rodgers, Sugababes, Razorlight y Zucchero Fornaciari, entre otros.

Esta canción me gusta bastante.

Die Toten Hosen

2009-02-08T13:53:00.004+01:00

Si he nombrado múscia alemana, no podía pasar mucho tiempo hasta que apareciesen por aquí "Die Toten Hosen".
Die Toten Hosen son una banda de punk-rock de Düsseldorf, Alemania. Con más de 25 años de trayectoria, m'as de 21 discos y cantando la mayoría de los temas en germano, han conseguido fama internacional, desde Reino Unido hasta Sudamérica, especialmente en Argentina.

Son grandes fanáticos del futbol, y durante una gira, implementaron una curiosa forma de ayudar al Fortuna Düsseldorf: Fortuna-Mark Un marco de cada uno de los tickets vendidos iría a un fondo para regalar dos jugadores para el club. Fueron sus "presidentes" desde 2001 al 2003, momentos en que el club estaba en grandes apuros económicos. "Todo lo que ayude al Fortuna, es legítimo" - dijo Campino. Actualmente financian las divisiones juveniles de dicho club.

El nombre de la banda significa "Los Pantalones Muertos", aunque "Toten Hosen" es una expresión alemana que puede significar "impotente", "muermo" o "aburrido".
Esto se llama interactuar con el público:

Y Ahora la historia
La banda apareció como la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. En 1983 Walter se fue de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opelgang.
El primer disco fue muy bien recibido y de inmediato fueron catalogados por algunos como la banda punk número uno de Alemania. El reconocimiento desbordó las fronteras ya que fueron invitados por un conductor de la BBC para presentarse en la famosa radio de Inglaterra.
Never Mind the Hosen - Here's Die Roten Rosen (1987) parodiando al famoso álbum de los Sex Pistols. Este disco contiene versiones de temas famosos alemanes en un irónico intento de demostrar que muchas veces entre el conformismo y el punk sólo hay una diferencia de ritmo. Fue el primer disco de la banda en ubicarse entre los primeros puestos de venta.
Ein kleines bisschen Horrorschau (1988) está basado en la Naranja Mecánica. Este disco inicia con el tema Hier kommt Alex, uno de los temas más famosos de la banda.
A mediados de 1989 mientras realizaban una gira por Francia, llegaron noticias de la caída del muro de Berlín, por lo que el grupo suspendió el tour para ir directo a Berlín y formar parte de los festejos espontáneos que ocurrían en esa ciudad. De regreso en Düsseldorf, se encierran para grabar su séptimo disco de estudio Auf dem Kreuzzug Ins Glück.
En 1990 fueron teloneros de AC/DC, U2 y The Rolling Stones.
Learning English - Lesson One que está formado por versiones de temas clásicos del punk anglosajón. En la grabación de cada una de las canciones participó alguno de los intérpretes originales del tema. Lograron cantar la canción Punk Was con el ladrón Ronald Biggs que había participado en el tema hecho por los Sex Pistols.
Kauf MICH (1993) habla sobre el consumo, la propaganda y el extremismo de derecha. Campino describe este disco diciendo: Después de no escribir nada por tres años, tenía que sacar mucha mierda. ¡Éste es el disco más cínico que hemos hecho!. En 1994 sacaron otra versión con las letras en inglés y el título Love, Peace & Money. Ese mismo años Die Toten Hosen establece su propio sello discográfico JKP, Jochens Kleine Plattenfirma (el pequeño sello de Jochen). A pesar de que la banda siempre se encargó de todos sus asuntos, éste fue el paso final para su autonomía.
Tocaron junto con Iggy Pop en el último recital de The Ramones en Buenos Aires, en el estadio de River. En esta ocasión, que era la despedida de la banda neoyorquina, Campino trepó por el techo del escenario, hasta colgarse de boca abajo con sus piernas y continuar cantando una tema ante 50000 sorprendidos espectadores.
Entre 1982 y 1997 Die Toten Hosen ofrecieron 1.000 conciertos. Para celebrarlo el 28 de junio de 1997, tocaron en el Düsseldorfer Rheinstadion, el estadio de su amado Fortuna ante 60.000 personas, con banda invitadas como Bad Religion y Goldfinger. Pero dicha noche es trágicamente recordada por la muerte de una espectadora holandesa de 16 años, Rieke Lax, que fue aplastada por la multitud. Después de consultarlo con seguridad y la Cruz Roja continuaron el recital con canciones tranquilas para evitar el pánico.
Después de esto la banda estuvo apunto de dejar de tocar. Y se resistió a toca en lugar con grandes cantidades de gente. Compusieron el tema Alles ist eins. El siguiente recital en vivo dado por el grupo fue en Australia en el marco del "Warped Tour".
En este 1999, Wölli abandona la batería por un accidente de coche, y paso a ser un miembro honorífico. La batería es ocupada por Vom.

Silbermond

2009-02-07T10:57:00.003+01:00

Ya se que os sonará a chino, que es bastante pop (en el sentido de popular, y de cultura pop), y no va con la mayoría de entradas, pero este grupo me está empezando a gustar.

Silbermond (en alemán "luna de plata") es un grupo de música pop-rock originario de la ciudad de Bautzen en Sajonia (cerca de Dresden), Alemania. Sus éxitos más conocidos son, entre otros, Symphonie y Das Beste. La canción que ahora suena en la radio es Irgendwas bleibt. Han sido galardonados repetidas veces con algunos premios importantes dentro del panorama musical alemán, como el Comet o el ECHO.
Silbermond surgió de un proyecto llamado "Ten Sing" (1998), donde los integrantes se conocieron y fundaron el grupo «JAST» (acrónimo compuesto por la inicial de cada miembro). Por entonces sólo tocaban versiones y canciones en inglés con éxito local.
Hasta que un día de 2001 Andreas Nowak (el bateria) llegó con un texto en alemán, diciendo que en realidad podía expresar mejor sus ideas en su lengua materna. Y así comenzó la historia de SILBERMOND.
En enero de 2004 lanzaron su primer sencillo Mach's Dir Selbst, seguido por su álbum debut Verschwende deine Zeit, que resultó doble platino en Alemania y Austria.

Los integrantes
Johannes Stolle (Bautzen, 23.06.1982, en el bajo)
Andreas Nowak (Bautzen, 30.12.1982, en la bateria)
Stefanie Kloß (Bautzen, 31.10.1984, la voz)
Thomas Stolle (Bautzen, 23.09.1983, creación y guitarra)

Vetusta Morla

2009-01-29T14:28:00.004+01:00

Nunca suelo apostar por ningun grupo español, personalmente pienso que los grupitos que salen ahora, tipo el canto del loco, o esos que se hacen llamar pignoise, no hacen buena musica, pero el otro dia encontre a un grupo que me parecio que merecia la pena, no es muy conocido.

Os dejo un videoclip, que espero, os guste

Mrs. Robinson

2009-01-27T21:03:00.003+01:00

En mi fin de semana en Londres, tuve el placer de despertarme con una canción de Simon & Garfunkel.

La canción se titulaba Mrs. Robinson (posteriormente fue vendida a los Escarabajos, o archiconocidos como "The Beatles")

En la Película "El graduado" apareció dicha canción Mrs Robinson, y fue la actriz Anne Bancroft quien represento a La señorita Robinson.

Barenaked Ladies

2009-01-24T00:30:00.004+01:00

Discover Barenaked Ladies!

Barenaked Ladies (o BNL abreviado) es un grupo Canadiense de rock alternativo formado por Kevin Hearn, Ed Robertson, Steven Page, Tyler Stewart, y Jim Creeggan. La banda se formó en 1988 en Scarborough (suburbio de Toronto). BNL tiene una gran reputación como banda en directo y son especialmente conocidos por improvisar canciones cómicas durante sus actuaciones. Hasta aquí ... como un grupo que nunca llegó a España, pero si que llegó.
La primera grabación del grupo, Buck Naked, publicada en 1989, se grabó en sótanos y habitaciones, y en ella solo participaron Steve y Ed. Barenaked Lunch (También conocida como Pink Tape) se publicó en 1990. Por desgracia la cinta fue masterizada de forma incorrecta y se escucha demasiado rápido.
La primera grabación remarcable del grupo fue la independiente Yellow Tape publicada en 1991, el primer disco indie en conseguir un disco de platino en Canadá. Las ventas del disco se dispararon cuando no dejaron tocar a BNL en un concierto en el el Ayuntamiento de Toronto debido al nombre del grupo (que quiere decir Mujeres Desnudas = la locura mediática en Canada).
El primer disco del grupo, Gordon, publicado 1992, incluye algunas de las canciones más conocidas de la banda como Be My Yoko Ono, If I Had $1,000,000, y "Brian Wilson" (basada en uno de los Beach Boys que más tarde haría una versión de la misma en un disco en directo).
Segundo disco de BNL, Maybe You Should Drive, publicado en 1994. Born on a Pirate Ship en 1996 (canción Shoebox en la banda sonora de Friends), el mayor éxito del grupo y su máximo reconocimiento en los Estados Unidos y en España vino gracias a su cuarto disco Stunt, publicado en 1998 y en el que se incluye el single One Week. Inmediatamente después de publicar Stunt diagnosticaron leucemia a Kevin Hear que tuvo que ser sometido a un trasplante de médula ósea y pasar varios meses en el hospital recuperándose.
Maroon, publicado en 2000. En 2001, publicaron un disco recopilatorio llamado Disc One: All Their Greatest Hits 1991-2001, en honor a su canción "Shoebox". Everything to Everyone se publicó el 2 de octubre de 2003 en EEUU. El primer sencillo del disco fue "Another Postcard". Con la publicación de Everything to Everyone, BNL completó su contrato con Reprise Records, lo que ha permitido a la banda probar la distribución por internet y la publicación independiente de discos. A principios de 2004 el grupo comenzó a ofrecer actuaciones en directo completas para su compra, bien por descarga o en CD en su web epónima. Más recientemente, su último CD de estudio, así como un single extraído del mismo, se han añadido a la lista. La banda publicó "Barenaked for the Holidays," el 5 de octubre de 2004. Era su primera grabación independiente desde la Yellow Tape y ha sido distribuida por Warner Music. El 2 de julio de 2005 BNL participó en el concierto Live 8 de Toronto. "Barenaked Ladies Are Me" se publicó el 12 de septiembre de 2006. Es el séptimo grabación original hecho en el estudio. Era su primer publicación capital desde "Everything to Everyone" en 2003. A causa de todas las canciones grabadas en el estudio, la banda hizo dos discos diferentes. Después de la publicación de "Barenaked Ladies Are Me," la banda publicó "Barenaked Ladies Are Men" en que hay 16 canciones adicionales que no son parte de "Barenaked Ladies are Me."
Jim Creeggan, Kevin Hearn y Steven Page tienen proyectos paralelos en los que trabajan cuando no lo hacen con el grupo.
Jim es parte de un trío de jazz-alternativo llamado The Brothers Creeggan, con su hermano y ex miembro de BNL Andy Creeggan y su amigo Ian McLauchlan.
Kevin es el líder de Kevin Hearn and Thin Buckle, los cuales hacen una mezcla de rock alternativo y jazz con otras muchas influencias bastante eclécticas. En Thin Buckle participan músicos de muchas otras bandas alternativas de Canadá como Rheostatics.
El cantante/guitarrista del grupo Steven Page también tiene un proyecto alternativo con Stephen Duffy llamado The Vanity Project. Su primer disco se publicó en Junio de 2005 con el single "Thats All Thats All" en Estados Unidos y "Wilted Rose" en Canadá.
Y ahora yo los he conocido gracias a la serie freak "The Big Bang Theory" ... y aquí el TV-Theme

Human (The Killers)

2009-01-16T09:05:00.003+01:00

Estoy escuchando el álbum Day & Age, de The Killers por primera vez completo, y sigo sin poder quitarme su Human de la cabeza...

MGMT

2009-01-05T18:34:00.003+01:00

En mayo hablé de los Yeasayer, hoy será otro grupo de Brooklyn. Los MGMT (su nombre original era Management, pero ya lo tenía otro grupo, así que decidieron encogerlo).

SON dos. Andrew Vanwyngarden habla tan bajito que a veces resulta imposible entenderle y Ben Goldwasser algo más "gritón" quien debe de estar acostumbrado a su volumen, porque le ríe las gracias. Que no son pocas.
Andrew es el menos serio de los dos, aunque la primera impresión indique lo contrario. En su mochila esconde libros de sesudos títulos (queda claro que lo suyo es reírse del mundo, ya que le encanta que la gente piense que es más listo de lo que parece). Aun así, les dedica tiempo y tiene subrayadas unas cuantas frases, entre ellas: La vida es una locura y al mismo tiempo está llena de sentido.
Esta pareja de estudiantes de música y arte de la exclusiva Universidad de Wesleyan (Connecticut), licenciados hace apenas dos años, ensayan en Greenpoint, uno de los barrios de Brooklyn donde los grupos de música se reproducen como esporas. MGMT ensayan en una nave industrial donde todo tipo de artistas multidisciplinares se dedican a construir el futuro creativo de Nueva York.
En la actualidad las grandes discográficas están en una situación de desesperación, en la que buscan ansiosamente el próximo éxito haciendo arriesgadas apuestas. Así apareció MGMT, quienes tocaba en la universidad con músicas pregrabadas, y ellos cantaban (nada sofisticado), pero al finalizar la universidad cada uno decidió tirar por su lado pero, de repente, llegó un e-mail de Columbia proponiéndoles grabar un disco. Fue un poco surrealista ya que a finales de 2006 ni siquiera se hablaban. Además Ben estaba pensando en dedicarse a las ciencias sociales, y Andrew no tenía muy claro qué hacer.

En realidad, como banda propiamente dicha no tienen mucha carretera. Hasta 2005 tocaban con sonidos pregrabados a los que a veces les añadían guitarras. Quizá por eso sus directos no sean precisamente lo más alabado por la crítica. Tras verlos actuar en un miniconcierto en la clausura del festival de cine Genart, en Nueva York, con otros tres músicos sobre el escenario, la impresión irrefutable los cubatas gratis de la fiesta hicieron bastante más furor que ellos. "Es verdad, podemos mejorar nuestros directos", admiten.

Si se les pregunta qué tipo de música hacen, tampoco parecen tenerlo muy claro, pero todo es una cuestión de etiquetas y ellos también han creado la suya: "Hacemos música de los setenta del futuro". Ben asiente y, por si no había quedado muy claro, añade: "Un poquito de psicodelia, otro poco de rock clásico, algo de punk".

En Nueva York son mucho menos famosos que en Londres, algo que también les ocurrió a Scissors Sisters, que primero triunfaron entre británicos antes de convencer en su propia parroquia.

Oracular spectacular está publicado en Columbia Sony. Producidos por Dave Fridmann (Flaming Lips, Weezer, Clap Your Hands Say Yeah…), la música de Goldwasser y VanWyngarden va de la psicodelia californiana de los 60 al Nueva York de los 80, mezclando intrumentos, tendencias y estilos.

Y como elemento media, LA CANCIÓN, EN MAYÚSCULAS:

Sharleen Spiteri

2008-12-18T10:53:00.005+01:00

No se si muchos conocereis a esta artista por su nombre... Ella nació en Glasgow, Escocia, 7 de noviembre de 1967 y allí ejerció de peluquera durante su juventud.

En esta misma ciudad se formó una banda de rock alternativo (que ahora está tan de moda) en 1986, y le pusieron el nombre de Texas; aunque no debutaron hasta 1988.

Esta banda, que consiguió vender más de medio millón de copias de su album "White On Blonde" sólo en el Reino Unido, estaba liderada por una chica morena que empuñaba una "Telecaster" negra, llamada Sharleen Spiteri.

Pues de ella vamos a hablar hoy; en 2005, la creadora de éxitos como 'Say What You Want' o 'Summer Son'. Al final de la grabación del álbum "Red Book" los componentes de Texas decidieron que querían hacer algo diferente. No he seguido la trayectoria de los demás miembros, pero ella, vaya que si lo ha hecho. De lo mejorcito de este año, el álbum de debut en solitario de la escocesa, se llama Melody y está cargado de todo el sabor del soul, con el añadido de la envolvente voz de Sharleen. Desde aqui espero descubriros una artista más para vuestra colección espero que os guste, os dejo con el tema que abre el disco, "It was you":

Lso Piratas (M)

2008-12-17T21:56:00.002+01:00

Me encanta esta canción y el video, y por referencias se lo dedicaremos a eMe, nuestra única "leyente/escribiente".

Va por tí.

de Vuelta

2008-12-10T18:49:00.002+01:00

No es que esté de vuelta de todo... es que están de vuelta... ¿Quién? Blur.

¿Quién? Si, si, BLUR: Graham Coxon, Damon Albarn, Alex James, Dave Rowntree.

¿Cuándo? El 3 de julio de 2009 en un concierto en el London Hyde Park.

Probablemente la banda más grande del pop británico vuelve...

Un pedazo de artista...

2008-12-04T09:26:00.002+01:00

... de los 70, 80, 90 y 2000. Hijo de una dependienta de una pastelería milanesa, la italiana Lucía Borlani, que ganó el concurso Miss italia en el '47 y estuvo siempre imbuida en el mundo del arte. Hijo también del también artista, el torero Luis Miguel Dominguín. Este señor que lleva 31 años sacando discos se merece, por lo menos, una entrada en nuestro blog.

Él es Miguel Bosé, una persona que creció rodeada siempre de artistas, además de sus padres, eran amigos de la familia Ernest Hemingway y Pablo Picasso entre otros. Su padrino fue el cineasta italiano Luchino Visconti.

Ha sido un artista que ha sabido adaptarse, y se ha ido renovando con el tiempo. Después de su éxito de finales de los '70, haciendo "canciones para niñas", tuvo una época de crisis. Hasta que en el año '84 decidió renovarse, influenciado por bandas como David Bowie o Depeche Mode, cambió su registro, utilizando una voz más grave. Este cambio no fue bien acogido por la discográfica SONY, que no tenía en ese momento mucha vista de futuro, ya que produjo contra su voluntad "Bandido" gran éxito en españa y latinoamérica con sus singles "Sevila" y "Amante bandido".

Dónde su música nunca tuvo una gran aceptación fue en el mercado norteamericano, dónde tras numerosas incursiones, nunca llegó a "dar la puntilla". Mientras tanto, en España, triunfaba con "Como un lobo" y "Duende".

Miguel Bosé además de ofrecer siempre un espectáculo en el escenario, siempre innovador y algo transgresor, nos ha deleitado con temas tan dispares como los citados anteriormente. Ha colaborado con grandes grupos y artistas españoles de la talla de Ana Torroja, Alaska y los pegamoides, Radio Futura o el internacional Alejandro Sanz.

Que más decir de un tio "tan grande" como Bosé...

We Are Standard

2008-12-03T14:55:00.002+01:00

We are Standard es el nombre de este grupo indie de ... ¿Getxo, pues?, se dieron a como Standard, pero este año cambiaron a "We Are Standard". Entre sus influencias Joy Division, The Clash, Kraftwerk, ...

We are Standard comenzaron como un torbellino con una demo grabada a finales del 2004, Golden Section, llamando la atención en España y de ahí a un montón de conciertos por otros paises: Francia, Holanda o Bélgica entre otros.

Su primer disco, 3.000V-40.000W, editado por Mushroom Pillow en el 2006, se publica en varios paises Europeos y EEUU en Julio de 2007 por Minty Fresh, ganando el premio de Radio Nacional de España de El Ojo critico. El single On the Floor se incluye en el anuncio de tv del Festival de Benicássim en Uk y Francia y se graban 3 video clips para su promoción, incluyendo el tema Pressure. En Julio de 2007 se publica su primer disco en Estados Unidos por el sello Minty Fresh, bajo el nombre We Are Standard con destacados en Blender o Spin magazine entre otros.

En el 2007, Mushroom Pillow publica The Mpossible Mixes donde destaca el tema Waiting for my man.

Su segundo álbum se acaba de publica bajo el nombre, de título homónimo, de We are Standard, pisando fuerte con los ritmos de rock bailable internacional . Deu Txakartegi, el cantante explica que sin hacer grandes concesiones, se puede experimentar con el pop y llegar a cosas muy guapas.

y los de tu tierra qué? (2)

2008-12-02T21:23:00.000+01:00

El indie en Zaragoza era desconocido para mí, solo conocido ya que Sidonie había versionado al Niño Gusano. Trás esto, y el email de J, descubrí el gran fenómeno Indie POP que esconden las calles de la capital maña.

Nunca hay que olvidar a el Niño Gusano, su teatral puesta en escena, psicodelíca llegando a subrealista. Este grupo fué, por decirlo de algún modo, la semilla de muchos grupos de culto POP, tanto de Zaragoza, como del panorama español (en la ola desde 1993 hasta 2000). Y dentro de esta semilla estaba el alma, la cual nos abandonó este verano. Sergio Algora falleció el 9 de Julio de 2008 mientras dormía, quien nos dejó enormes letras, canciones sublimes y poesía impresionante.

Otros grupos de Zaragoza que salieron tras la semilla del señor Algora y de su sonido Gusano fueron Muy poca gente, La Costa Brava o Tachenko, por nombrar algunos. Y un sello discografico: Grabaciones en el Mar

Meravigliosa creatura

2008-12-02T08:24:00.004+01:00

Gianna Nanini nació en Siena el 14 de junio de 1956, cantante y compositora de rock, le debemos el gran éxito del anuncio del Fiat Bravo que hasta hace poco podíamos ver y, sobre todo, escuchar en televisión. Aquí tenemos el vídeoclip de esta canción, cautivadora desde el primer momento:

The Moog

2008-12-01T19:34:00.002+01:00

Recién salidos del horno, como diría aquel.
Desde la Europa del este llegan estos 5 jóvenes, para ser más exacto de Budapest (Como diría mi amigo Romántico son Hungracos). Los comoponentes de la banda son Tonyo Szabo (voz y lider), Gergo Dorozsmai (batera), Adi Bajor (bajo), Miguel Gyorgy (guitarra) y Csabi Szabo(teclados y sintetizador).
Empezaron a tocar hará unos 3 años, y tras su album de debut «Sold For Tomorrow» se ha comparado con el sonido joven de The Strokes, Libertines y The Hives, pero sus influencias son mas amplias: The Kinks, Sonics, The Beatles, Sonic Youth, Nirvana, Ramones, Blondie, The Cramps, Bauhaus o incluso John Barry o Judas Priest.
De momento la música no les de para vivir de ella, así que cada uno tiene otra labor, pero que ahora, al comenzar con giras internacionales se entregarán completamente a la música.
El nombre tiene una pequeña relación con España. Debido al marketing todas las bandas buscan un nombre corto y más o menos internacional, y eso en Hungría (Magyarország si lo decimos en húngaro) es relativamente dificil. Parte de la banda estában de vacaciones en Barcelona y llegaron a un lugar llamado Moog (El dj, hits clásicos de los ochenta y algunas copas después tuvieron la culpa de que se llamaran The Moog ).
Después descubrieron que Moog es una conocida marca de sintetizadores, así que después de hablar con la compañía de sintetizadores acordaron llevar un Moog en cada concierto, ahora el sintetizador es un sonido indispensable para The Moog.
En estos momentos van a empezar una gira por España.
El video es su primer single:

I Like You

Y los de tu tierra que? (1)

2008-11-29T12:34:00.004+01:00

Este era el asunto de un email que recibí en 2004, de un amigo que conocí en Londres.

Por aquel entonces, mi gusto musical era prácticamente inexistente, y basado en el canta-autor español, pero J un amigo que estudiaba en Granada (por cierto, al que le he perdido la pista), el me habló de las letras de diferentes grupos de indie pop de su ciudad, de los que algunos empecé a escuchar pero hubo un grupo que el mencionaba con asiduidad.

Había escuchado hablar de ese grupo, también lo había oido, pero nunca escuchado. Así que escuchando a los granadinos, me quede un poco enganchado a su sonido indie español, ahora ese sonido me hace recordar a los idolatrados JOY DIVISION , eso si, siempre en voz baja. El grupo son LOS PLANETAS. Pero nunca hay que olvidar a los LORY MEYERS, que por aquel entonces sacaban su primer disco llamado viaje de estudios.

Primero le escribí yo diciendo la calidad musical de Granada.

Y el me contesto con otro email sobre el indie-pop de Zaragoza, o también podríamos decir el sonido Gusano y la evolución del Pop nacional.

(+ Info proximamente)

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui

2008-11-19T00:10:00.004+01:00

Tras este nombre no me entrendré mucho. Es de la tierra del Ebro, y se han dicho y escrito muchas cosas sobre él.

Lleva el Glam en la sangre (además de otras cosas), dicen que tiene el tabique nasal de platino, que no se cuantas cosas le sacaron de su estómago en un lavado, ... , que rompió Heroes de Silencio.

Pero tambien que B U N B U R Y es DIOS, que se gana al público desde el principio (la mayor parte de las veces), que una vez que lo ves en Directo la cagaste y te eres uno más de sus fans.

y ahora un regalito en forma de video: http://www.youtube.com/watch?v=vwg6xqeDbhI

Wolfmother

2008-11-12T18:03:00.002+01:00

Os voy a aburrir con una historia: Hace un tiempo me recomendaron una película. Decidí verla, y acerté, descubrí que era una pelicula cargada de acción, con un buen argumento y una historia que te engancha desde el principio, aunque un poco "flipada" como todas las produciones "made in USA".
El título de la película en cuestión es Shot ´em up. (En el punto de mira, en españa). Esta película cuenta con una actuación increible de Clive Owen, y con la también increiblemente guapa Monica Bellucci.
Pero como esto no es un blog de cine... al grano, me gustó tanto la película como su banda sonora, en la cual descubrí un grupo del cual nunca había oido hablar hasta entonces, ellos eran Wolfmother un grupo de origen australiano cuya formación constaba de: Andrew Stockdale (Voz y guitarra), Chris Ross (Bajo, teclados y sintetizadores) y Myles Heskett (Batería). El grupo tuvo un éxito fugaz, ya que en 2006 sacó a la venta su primer y último album, de título homónimo a la banda. Durante este año, debido a diferencias internas, la banda se ha disuelto. Aunque se ha sabido que Chris Ross y Myles Heskett están trabajando en un nuevo proyecto. Esperemos tenga un sonido de la calidad de Wolfmother.

Os dejo el link con la interpretación en directo del tema que aparece en la banda sonora de Shot em up, mi favorito, titulado The joker and the thief:

http://es.youtube.com/watch?v=nWvdKPpVWzw

The Teenagers

2008-11-10T22:00:00.002+01:00

Ayer EMO, hoy quinceañero.

Fusión franco-inglesa nacida en a finales de 2005. Sus integrantes son Michael Szpiner, Dorian Dumont y Quentin Delafon, en sus presentaciones se hacen acompañar de dos chicas: una baterista y una guitarrista.

La canción con la que se dieron a conocer a nivel mundial fue Homecoming, la historia del coqueteo que resulta en un encuentro sexual casual, el estereotipo de la porrista gringa y el británico rocker… el crush que termina en un «don’t forget to send me a friend request».

Canciones de letras desenfadadas sobre fiestas, amoríos fugaces, pensamientos en voz alta y la necesidad por experimentar todo tipo de vivencias, ya que precisamente se trata de eso, vivir sin límites, bailar, beber, gritar, cantar, idolatrar a una estrella de cine y escribirle una oda.

Este año, lanzan su primer álbum llamado simplemente Reality check, integrando por 12 melodías que podrían englobarse en la frase «we have no shame, ‘cause we’re alone, we’re teenagers, we don’t care»

I know you’re born in 84
Half polish half danish
You started at 8 on broadway
You’re a star

You don’t believe in monogamy
Im not jealous scarlett will you marry me
All you’ve got you can like it
But what i am you will love it

You whisper at horses ears
I always find it exciting
I’m scared by spiders too
I never managed to blame you

I’ll sell my mum to be lost with you
Lost in tokyo or anywhere else
I wish I’d been invited
At your party in disneyland

You don’t believe in monogamy
I'm not jealous Scarlett will you marry me
All you’ve got you can like it
But what i am you will love it

When i noticed for jared leto
I felt sad for 30 seconds
Oh when i noticed for Josh Hartnett
I prayed for 40 nights

You don’t believe in monogamy
I'm not jealous Scarlett will you marry me
All you’ve got you can like it
But what i am you will love it

Hello, I'm Johnny Cash

2008-11-09T13:30:00.002+01:00

Hacia mucho tiempo que nadie escribía, y hoy me he levantado muy EMO (emotional) por eso he decidido hablar de este caballero, el hombre de Negro.

Os dejo un video (ya se que no es el estilo general del blog, pero esta canción es muy buena), y una pequeña biografía.

Johnny Cash, nacido John Ray Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I’m Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, como en «I walk the line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire» o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One piece at a time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue»), llenas de vitalidad («Get rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island line»).

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Hablando de la personalidad multiple ...

2008-09-23T10:34:00.000+02:00

Multiple personalidad

La música en tu personalidad (y 2)

2008-09-16T11:29:00.005+02:00

Pues yo creo que sí, que tiene bastante que ver ... y la multiple personalidad es buena, porque te hace conocer a otras personas (aunque esas otras personas seas tú mismo)

La música en tu personalidad

2008-09-06T12:24:00.003+02:00

Baja autoestima, dócil, introvertido. ¿Qué tipo de música escucha? Heavy metal, por supuesto. Un estudio de una universidad escocesa realizado entre más de 36.000 personas, revela que los gustos musicales y el tipo de personalidad están íntimamente relacionados . La investigación, llevada a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt es la más extensa jamás realizada en este campo, según BBC.

El director habla de las implicaciones para la industria del disco
"Siempre sospechamos que había un vínculo entre el gusto musical y la personalidad. Esta es la primera vez que hemos sido capaces de observarlo detalladamente. Nadie ha hecho un estudio de esta envergadura antes", señala el director de la investigación y jefe del departamento de Psicología Aplicada.

"Si se conoce la preferencia musical de alguien se puede saber qué tipo de persona es, a quién venderle", señaló. "Hay obvias implicaciones para la industria musical que está preocupada por la caída en ventas de discos compactos", augura North.

Entre las conclusiones más sorprendentes del estudio, está por ejemplo, la personalidad de aquellos a los que les gusta la música rock o heavy, que según el estudio, corresponde con caracteres creativos, no muy trabajadores dóciles y relajados y con una baja autoestima. Por el contrario, los amantes del rap son extrovertidos y poseen una alta autoestima.

Los aficionados a la música clásica poseen alta autoestima, son creativos, introvertidos y relajados. Y los seguidores de la música independiente, también creativos, pero no muy trabajadores, indóciles y con baja autoestima.

Los amantes del blues son los mejor parados del estudio, pues su personalidad se corresponde con características muy positivas, como la alta autoestima, la creatividad, la extroversión, la docilidad y la relajación.

FUENTES: Diario 20minutos y BBC.

BBK Live 08

2008-07-24T09:02:00.007+02:00

Los pasados 4 y 5 de julio tuve la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores eventos musicales que se han realizado este año en España, el BBK Live 08.
Llegamos a las 18:30, aparcamos en el BEC!, y cogimos el autobus hacia Kobeta. Una vez en la entrada subimos hasta el primer camping, y un joven de la organización nos dijo que nos diésemos la vuelta que estaba completo (nos podían haber avisado antes). Así volvimos sobre nuestros pasos y, cargados de equipaje hasta las trancas, anduvimos durante 1Km de subida (muy muy subida). Una en el segundo camping, coser y cantar... A pesar de la ardua tarea de montar la tienda de campaña, recien estrenada...
Mientras montábamos todo, de fondo, teníamos a Morcheeba. Una vez estuvo todo listo bajamos a los escenarios y sacamos unos cuantos "Petrodólares", porque, para los que no lo sepan, hay que cambiar el dinero por una moneda interna, y para los que tengais idea de ir, cuidado con el cambio... porque, inexplicablemente, cuanto dinero cambias, más te descuentan.
Una vez cambiado el dinero, en concierto estaban The Dandy Warhols de los que seguro que os suena la canción de un anuncio de Vodafone:

Duespués sin acercarnos mucho al escenario, sentados tranquilamente en el cesped, desde dónde se podían observar y escuchar perfectamente los dos escenarios. Allí escuchamos a The Carlatans Los cuales me dejaron encandilado y no pude más que escucharlos un buen rato, os dejo con You cross my path:

Y después tuvimos la gran oportunidad de ver a The Police, enormes, sin palabras me quedé al verlos, sin duda el mejor directo de todos (y eso que yo venía por R.E.M.), Roxanne:

Posteriormente Fancy, el grupo de una de las voces de Rinocerose, nos recordo continuamente quien eran con su frasecita "We are Fancy", la actuación estuvo aceptable, sin más.

Continuara...

Marlango

2008-06-25T10:26:00.001+02:00

Marlango es un grupo de música español influido por la atmósfera musical de Tom Waits. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra.
Hablaré un poquito de mi bella Leonor. Leonor Ceballos Watling nació en Madrid el 28 de julio de 1975. Madre británica y padre de Cadiz. Su primer deseo profesional era ser bailarina, a los ocho años comenzó sus estudios de baile clásico pero el sueño se vio truncado por una lesión en la rodilla. Decidida ya a ser actriz, dio sus primeros pinitos en teatro amateur en diversos centros culturales. En 1993 debutó en el cine con Jardines colgantes, de Pablo Llorca.
Posteriormente, Leonor se trasladó a Londres para estudiar en el Actor's Center aprovechándose de su lengua “materna”. Tras intervenir en series televisivas como Hermanos de leche, Farmacia de guardia o Querido maestro, Leonor se afianzó en el cine en la segunda mitad de los años 90, especialmente tras ser candidata al Goya a mejor actriz protagonista por La hora de los valientes (1998).
Así que al llegar a este año, volvemos al grupo, Leonor y Alejandro, en 1998, grabaron una maqueta con catorce temas para piano y voz donde ya se encontraba el núcleo de lo que sería su primer álbum. En el invierno de 2002, el neoyorquino Oscar Ybarra, recién instalado en Madrid, escucha el material y decide incorporarse al proyecto. Entre los tres dan forma a un trabajo que ve la luz en febrero de 2004.
Este disco Marlango tiene influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch. Después de un año de conciertos por toda España, Portugal y Japón, y de recibir de manos de Pedro Almodóvar un disco de oro por las primeras 50.000 copias vendidas.
En septiembre de 2005 publican su segundo álbum, Automatic imperfection, que también consigue el disco de oro en España. En 2006 fichan por la discográfica Universal, con la que publican una edición especial de su último álbum, además de editarse en muchos países.
El 25 de septiembre de 2007 salió su tercer álbum de estudio The electrical morning.
Se encargaron de poner música y voz para la campaña navideña de El Corte Inglés, versionando el conocido tema "My Favourite Things" que ya interpretara Julie Andrews en el filme Sonrisas Y Lágrimas. El spot se estrenó en televisión en diciembre de 2007.

Oh, bella Leonor

Quique González

2008-06-19T10:19:00.005+02:00

¿Qué sería para mí la música sin Quique González, sin sus letras?

Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel) y Londres (en un McDonald's), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música, para dar salida a todas las letras que había ido acumulando. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra. Así entró en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su productor y colaborador más habitual.

El estilo de Quique no es el que tradicionalmente se suele asociar al cantautor español; sus referencias no son Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat sino, sobre todo, músicos de rock de tradición musical estadounidense como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams, Gillian Welch, además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina. Entre sus referencias literarias están poetas como Bukowski, Mario Benedetti, Ángel González y Luis García Montero.

Comenzó a actuar en pequeños locales de Madrid. En uno de ellos, El rincón del arte nuevo, solía compartir escenario con Enrique Urquijo. Quique solía tocar antes que Enrique, y a Urquijo le gustaba como González escribía. Quique compuso para él la canción «Aunque tú no lo sepas», que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo y los Problemas, Desde que no nos vemos (1998) y que interpretaron juntos en el programa Séptimo de Caballería de TVE1 el 7 de diciembre de 1998. La canción está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.

La primera grabación publicada de Quique González son dos canciones dentro del disco colectivo Cantautores, la nueva generación, «Romeo y Julieta» y «Ardiendo a un clavo».
Tras fichar con la discográfica Polygram (Universal), en 1998 se publica Personal. El disco, producido por Carlos Raya, contiene once canciones (de 50 que tenía) en las que domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud, reivindicaciones de su personalidad y canciones de (des)amor. El disco no tiene gran repercusión comercial y se queda sin compañía de discos.

Las canciones que escribe entre 1998 y 2001 son grabadas por Carlos Raya y José Nortes en casa de Carlos de forma artesanal. Presentan esas maquetas a Polygram, que está en proceso de fusión con Universal. La compañía decide contratarle de nuevo y, en lugar de realizar una nueva grabación en estudio, edita las maquetas con unos leves retoques. El resultado sería el disco Salitre 48, publicado en mayo de 2001, que contiene 16 canciones. La producción, con un formato más bien acústico y alejado del rock de Personal resalta la vertiente más intimista de Quique.

La nueva compañía surgida de la fusión entre Polygram y Universal decide prescindir de varios artistas, entre ellos Quique. Sin embargo, tras nuevos cambios en Universal, Quique vuelve a ser contratatado. Para el tercer disco, «Pájaros mojados» (octubre de 2002), se busca una producción más elaborada, introduciendo por primera vez una sección de vientos y otorgando protagonismo al piano.

Tras nuevos problemas con Universal, Quique decide pedir la carta de libertad y comenzar una nueva etapa. 3 discos, 3 contratos, 3 despidos.

En 2003, con las listas de ventas de discos dominadas por Operación Triunfo y las discográficas hablando de crisis musical, Quique publica en su página web una carta titulada como un recopilatorio de Charles Bukowski, Peleando a la contra (Un libro 100% recomendable que es una antología de poemas y escritos del gran Bukowski, un escritor que escribió contra el sueño Américano, narrando la de penurías que puede tener un hombre en la busqueda de su sueño). En ella detalla las razones por las que ha decidido seguir un camino propio, a modo de artesano, alejado de las compañías discográficas tradicionales que tratan la música como un producto de consumo más. Con el mismo título de la carta emprende una serie de actuaciones por locales de pequeño aforo en las que actúa en solitario, con la guitarra acústica, el piano y la armónica.
Los conciertos tienen un carácter muy intimista y logran una gran comunicación con el público. Cada uno es distinto: Quique le pide al público que escoja las canciones y cada noche toca unas distintas, que pueden pertenecer a cualquiera de sus discos anteriores o ser incluso inéditas, muchas veces presentando las canciones al poco de componerlas. Muchos de las canciones que compone mientras dura la gira serán incluidas en su siguiente disco, exceptuando algunas que se mantienen inéditas, como la canción que toma el título del nombre de la propia gira: «Peleando a la contra».

Kamikazes enamorados (2003), el primer disco de esta nueva etapa, sale en una discográfica creada al efecto por Quique González llamada Varsovia!!! Records. El disco intenta recoger la inspiración de la gira y es, por lo tanto, intimista y parco en instrumentaciones: no hay baterías, bajos ni guitarras eléctricas, y los instrumentos principales son las guitarras acústicas y los pianos, destacando también la guitarra slide de Carlos Raya.

Las canciones de Kamikazes enamorados fueron compuestas durante la gira. Cuenta con la colaboración de Rebeca Jiménez, Pancho Varona, y el violín de Eduardo Ortega. A pesar de no sonar en las radios comerciales, el disco tiene unas ventas similares a los discos publicados por Universal. La gira de presentación de Kamikazes enamorados se realizó en teatros y locales de pequeño aforo, a veces con Quique en solitario, otras veces acompañado por Carlos Raya, Eduardo Ortega y Rebeca Jiménez.

Tras un período de descanso que incluye una mudanza a Cantabria con Rebeca, se publica La noche americana (2005), la segunda referencia de Varsovia!!! Records. La grabación se realiza en sólo once días, con la banda tocando en directo y algunos retoques posteriores. Vuelven las guitarras eléctricas, pero el sonido es mucho más crudo que en Personal. Aunque la producción corre a cargo de Carlos Raya y José Nortes, la masterización es realizada en Nashville por Richard Dodd, quien ha trabajado para Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison.
Parte de las canciones incluidas proceden del proyecto desistido de publicar un disco conceptual alrededor de la figura de un boxeador llamado Kid Chocolate. En «Se equivocaban contigo» cuenta con la colaboración de Pancho Varona y en «Me agarraste» con la voz de Jorge Drexler.
Para presentar el disco se organiza una gira con banda. Por primera vez no participa Carlos Raya, que está ocupado con M-Clan, y es sustituido a la guitarra por David Gwynn. Los conciertos se realizan en locales de aforo superior a otras ocasiones.

El final de esta etapa coincide con la participación de Quique González en Laboratorio Ñ, un proyecto conjunto con Iván Ferreiro, Xoel López, Amaral y Pereza, entre otros, que lo lleva a tierras argentinas durante tres semanas de noviembre de 2005.

A principios de 2006, cansado de realizar las tareas ajenas al trabajo de músico que tenía que desempeñar con su compañía Varsovia!!! Records, Quique decide fichar por la multinacional Dro Atlantic. La firma del contrato se ve reflejada en la edición de Ajuste de cuentas, un CD/DVD acústico recopilatorio con gran parte de sus mejores canciones, además de cuatro nuevas, grabado con colaboradores de lujo como Iván Ferreiro, Enrique Bunbury, Jorge Drexler o Miguel Ríos. Este disco también sería, al apostre, el último con los Taxi Drivers.

A mediados de 2007 saco Avería y Redención #7, de nuevo con Dro. Y está vez acompañado por su nueva banda La aristocracia del barrio. Está formado por 17 nuevas canciones. Un disco anunciado como luminoso y oscuro al mismo tiempo, donde cada nota, cada palabra, tiene una gran fuerza narrativa, y que nos cuenta a modo de película su propia avería y posterior redención.

Acompañando este disco también ha hecho un documental Dónde están las gafas de Mike, donde se ve todo lo ocurrido durante su último año, tanto componiendo, como actuando, viajando, grabando... y todo con un toque cinematográfico de calidad.

Aunque suele firmar sus discos con su nombre, hay una serie de personas que colaboran habitualmente con Quique. En las giras que no realiza en solitario se presentaba como «Quique González y los Conserjes de Noche» hasta Pájaros mojados y «Quique González y los Taxidrivers» desde La noche americana hasta Ajuste de cuentas. A partir de la experiencia del laboratorio Ñ empezó a formar una nueva banda que acabó dando lugar a La Aristocracia del Barrio.

Algunos de los colaboradores habituales son:

Carlos Raya, José Nortes.
Jacob Reguillón, Tony Jurado, Eduardo Ortega, David Gwynn, Fernando F. Manqueira y Joserra Senperena.
Javier Pedreira, Karlos Arancegui: de La Aristocracia del Barrio.

Además de estos discos ha colaborado en «Seré», en el disco Maldita de Carlos Chaouen. Junto con Javier de Torres, en «Nadie encuentra lo que busca», disco homenaje a 091. «Tuve que correr», en el disco Donante de corazón de Nacho Béjar. «Contrabando y Traición» en el disco Que te vaya bonito. Tributo a México (2005). «Entre salitre y sudor» en Cien gaviotas dónde irán. Un tributo a Duncan Dhu (2005). «Esto es un atraco» del disco acústico de Burning Dulces dieciséis (2005). «Si quieres bailamos» del disco de colaboraciones de Pereza Los amigos de los animales (2006). «Después de brindar» del disco de Ariel Rot Duos, tríos y otras perversiones (2007). «Sueños sencillos» en el disco Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero (2007). «Yo nací para estar en un conjunto» del disco de Pereza Aproximaciones (2007).

En estos momentos está de gira con la Aritocarcia del barrio y los traerá a Zaragoza el 24 de Agosto, al auditorio Expo (no podré ir por mi periplo alemán) al igual que el día 5 de julio en Bilbao (también estaré en Alemania).

Extremoduro

2008-06-09T16:25:00.003+02:00

Ya algún amigo me dijo que se iba a ver la gira del nuevo disco (que todavía no ha salido) de Extremoduro. Germán y yo, lo primero que hicimos fue mirar la fecha en la que actuaban en las fiestas del Pilar de Zaragoza, el 11 de octubre. Con los dos próximos conciertos con las entradas agotadas, así vuelven los extremeños que inventaron el rock transgresivo. Con esas letras siempre llenas de letra, de prosa y de verso, de estrofas de Antonio Machado, de Miguel Hernández, de Manolillo Chinato...
Espero que sigan como siempre para volver mejor que nunca, ya se puede escuchar el primer single en su web:
http://www.extremoduro.com/

Tenemos Grupo en Last fm

2008-06-08T11:05:00.004+02:00

nUniverSound llega a la revolución social musical, es decir a www.lastfm.es y ya posee su propio Grupo http://www.lastfm.es/group/nUniverSound pero se necesitan de 10 usuarios para comenzar a tener estadísticas, y con ello nuestra propia radio.
Os espero en el LastFM

Editors

2008-06-08T10:44:00.001+02:00

Editors son un grupo de rock británico de la ciudad de Birmingham. El grupo está formado por Tom Smith (letras, voz y guitarra), Chris Urbanowicz (Guitarra), Russ Leetch (bajo) y Ed Lay (batería).

Acusados de parecerse a grupos como Interpol y Joy Divison, en sus comienzos se bromeaba con su nombre, «Boy Division», pero al combinar tendencias post-punk con sensibilidad comercial y con un oido por buenas melodías, su éxito llego pronto.

Su nombre original fue «(the) Pride», antes que su formación cambiara y se diesen a conocer como «Snowfield», convirtiendose en un grupo sin contrato bastante popular. Y así se quedaron hasta septiembre del 2004 cuando finalmente firmaron con Kitchenware Records.

El sencillo de lanzamiento «Bullets» salió a la calle como una edición limitada de 500 copias en Kitchenware el 24 de Enero del 2005 ganando apoyo de estaciones de radio como Xfm y 6 Music.

Su primer álbum «The Backroom» se lanzó el 25 de Julio del 2005 con un gran éxito de crítica y público.

Sus señas de distinción les sitúan al lado de gélidos referentes como Interpol, Joy Division o Echo & The Bunnymen; pero sus fantásticas versiones de R.E.M. (‘Orange Crush’) y Stereolab (‘French Disko’), confirman su amplitud de miras. Una expansión que han demostrado con su esperado segundo trabajo, «An End Has A Start» (2007), producido por el afamado Garret Lee (U2, The Hives, Snow Patrol, ...)

Death Cab for the Postal Service

2008-05-24T17:26:00.000+02:00

Como comentario al título de este Post diré que no existe tal grupo y todo se refiere a lo que van a leer.
Todo comenzó con un hombre, esta vez el individuo es Ben Gibbard, de Bellingham (Washington, USA) que quiso hacerse un hueco en la escena Indierock-"indietrónica" mundial.
Con todo esto, Ben, decidió formar Death Cab for Cutie en 1997 tomando su nombre de una canción escrita por Vivian Stanshall, que forma parte del disco Gorilla (1967) de The Bonzo Dog Band y de la película experimental de The Beatles: Magical Mistery Tour.
Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard mientras era el guitarrista de Pinwheel. Como «Death Cab for Cutie», Ben sacó un cassette llamado You Can Play These Songs With Chords. Sorprendentemente fue un éxito, por lo que Ben decidió completar su proyecto y convertirlo en un grupo completo. Entraron a formar parte de Death Cab for Cutie: Chris Walla (que había participado en You Can Play These Songs With Chords) como guitarra eléctrica, Nick Harmer como bajo y Nathan Good como batería. En estas fechas se publica un nuevo albúm de estudio, titulado Narrow Stairs.

Discografía
Álbumes completos

You Can Play These Songs with Chords (1997 Barsuk Records)
Something About Airplanes (1998)
We Have the Facts and We're Voting Yes (2000)
The Photo Album (2001)
You Can Play These Songs with Chords (Reissue) (2002)
Transatlanticism (2003 · Barsuk Records)
Plans (2005 · Atlantic Records) nº4 en EE.UU.
Narrow Stairs (2008)

Recopilatorios

The Four Dots Compilation (1999 · Montesano Records)
Barsuk Treats Vol. 1 (2001 · Barsuk Records)
Future Soundtrack for America (2004)
The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (2004 · Gammon Records)
Stubbs the Zombie (2005 · Shout! Factory)
Live The Dream: A Fierce Panda Sampler (2002) · Fierce Panda Records

The Forbidden Love E.P. (2000 · Barsuk Records)
The Stability E.P. (2002)
Studio X Sessions E.P. (2004 · iTunes)
The John Byrd E.P. (2005 · Barsuk Records)

Y por otro lado esta el proyecto llamadoThe Postal Service, formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie) . Sólo tienen un disco LP tiutlado Give Up (2003) y 3 :
- Such Great Heights (2003)
- The District Sleeps Alone Tonight (2003)
- We Will Become Silhouettes (2005)
Los rumores dicen que el dúo The Postal Service fue formada a través del «servicio postal». Tamborello, compositor y creador de toda la música del dúo, envió las canciones hechas a través de correo electrónico al cantante Gibbard, y éste, desde el cómodo sofá de su casa (no literalmente, claro) compuso todas las letras del disco «Give up». Gibbard reenvió a su vez el proyecto completo a Tamborello.

Os dejo uno de mis videos favoritos de youtube:

VIVA LA VIDA or death and all his friends

2008-05-22T12:06:00.002+02:00

Coldplay lanzará el próximo 17 de junio su cuarto álbum de estudio, que llevará por título 'Viva la vida or Death and all his friends' ('Viva la vida o la muerte y todos sus amigos'), según ha confirmado su discográfica EMI.
El disco, que editará la compañía de discos británica en su sello Capitol, contiene 10 nuevas canciones grabadas en Londres, Barcelona y Nueva York, bajo la producción de Markus Dravs y de Brian Eno, músico conocido por sus colaboraciones con U2.
'Viva la vida or Death and all his friends' es la nueva apuesta de la banda liderada por Chris Martin tras 'X&Y', que precisamente les situó como herederos del sonido de U2 y del que han vendido más de 10 millones de copias desde su lanzamiento en 2005.
El nombre de este trabajo hace referencia a dos de los temas incluidos en él, que se suman a 'Life in Technicolor', canción que abre el disco, o 'Strawberry swing', entre otros.
El cuarteto británico, que debutó con 'Parachutes' en el año 2000, se convirtió en una de las bandas más relevantes del panorama musical actual desde que lanzaran su segundo álbum, 'A rush of blood to the head', en 2002.

El single "Violet Hill" ya se está empezando a escuchar os dejo el videoclip!

Iván Ferreiro

2008-05-16T19:20:00.002+02:00

Iván Ferreiro es un artista de Vigo. Durante trece años fue el cantante y líder del grupo Los Piratas, del que también compuso la mayoría de las canciones. Su voz, peculiar y con un amplio registro, interpretó las canciones «míticas» de este grupo, como fueron Promesas que no valen nada, Años 80 o Mi coco.
Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros.
Mientras, Iván continuaba creando temas y pronto tuvo suficiente material como para editar un disco: Canciones para el tiempo y la distancia (2005), que lo consagraría como cantante en solitario. En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.
En noviembre de 2005, Iván ideó un proyecto llamado Laboratorio Ñ, consistente en reunirse con otros músicos y amigos durante dos semanas en una casa de Buenos Aires para crear entre todos nuevas canciones. Los acompañantes de Iván en esta experiencia fueron Pereza, Juan Aguirre y Eva Amaral (el dúo Amaral), Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González, así como varios artistas argentinos.
Su segundo álbum de estudio, publicado a finales de Octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira «Tournedo 2006».
En Marzo de 2008 publicó nuevo disco llamado «Mentiroso Mentiroso» el tercero de su carrera en solitario. Comenzando una gira de presentacion que lo está llevando por varias ciudades de la geografia española.
Discografía

Canciones para el tiempo y la distancia (2005)
Las siete y media (2006)
Mentiroso Mentiroso (2008)

Yeasayer

2008-05-15T19:27:00.003+02:00

De un tiempo a esta parte toda la música que descubro es a través de www.last.fm (soy el usuario: yalfinalnada), pero esta vez fue algo diferente, y lo descubri a través de elpais.com en un artículo sobre las nuevas tendendias musicales de New York
El Grupo se llama Yeasayer, que si utilizamos la lógica germánica (una palabra se compone de otras palabras más simples) el grupo vendría a ser "el que dice Yea".
Yeasayer es una banda experimental nacida en Brooklyn, New York, cuya fama ha ido creciendo gracias a un espectacular directo y una interesante fusión musical de géneros que probablemente sea la característica más interesante de lo que está aconteciendo en las salas de conciertos de Brooklyn.
Los miembros de la banda son Anand Wilder, Chris Keating, Ira Wolf Tuton, y Luke Fasano. El estilo musical se describe como «Middle Eastern-psych-snap-gospel», que yo creo ni el que lo describió sabe lo que es ese estilo.
La banda primeramente llamo la atencion de manera local, para luego participar en el SXSW festival apenas en el 2007.
Los primero simples son «Sunrise» and «2080», incluidos en «All Hour Cymbals».
Actualmente se encuentran en un tour que incluye Estados Unidos, Reino Unido y otros paises de Europa.

Nada Surf

2008-05-12T13:38:00.002+02:00

Grupo formado en los Estados Unidos que cuenta con un español en sus filas.
Power pop que bebe de las fuentes de grupos como Weezer, Pavement, Teenage Fanclub… siempre con unas melodias muy marcadas pero sin olvidar las guitarras.
El grupo se formó en 1992 con Matthew Caws, Daniel Lorca y otro batería, que abandonó el proyecto tras la grabación de las demos para el primer disco, High/Low. Éste fue sustitutido por Ira Elliot, ex- batería de los Fuzztones, consolidando así la formación que se mantiene hasta hoy.
Matthew Caws pertenece a una familia de profesores universitarios, y habla varios idiomas. Su formación universitaria se observa en la calidad de sus letras. Durante los tres primeros discos de la banda ha utilizado siempre guitarras Gibson Les Paul y ningún pedal de efectos.
Daniel Lorca, de familia madrileña pero afincado en Nueva York desde la infancia, se encarga de hacer la mayoría de coros en directo y utiliza el mismo bajo Fender Precision destrozado que recibió como regalo de sus padres a los 18 años. Sus líneas de bajo son melódicas, con claras influencias de la New Wave de los años 1980, y especialmente de New Order, cuyo tema Blue Monday han versionado a menudo.
Ira Elliot tocó con los Fuzztones de Rudi Protrudi durante el final de los años 1990, y se caracteriza por unas partes de batería aparentemente simples, pero que apoyan mucho la canción y son fácilmente reconocibles como suyas. Su estilo es similar al de Keith Moon de los Who.

Belle & Sebastian

2008-05-09T20:05:00.002+02:00

Muchos de vosotros habréis empezado a oirlos a raiz de estar incluidos en la OST de Juno, pero la realidad es que Belle & Sebastian es un grupo de pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996 bajo la tutela de un curso de negocio musical y formado apoyándose principalmente en el talento creativo de Stuart Murdoch. Su primer álbum, Tigermilk, fue grabado como parte de dicho curso y lanzado por el sello independiente Electric Honey.
Tras haber firmado con un sello ligeramente más grande —Jeepster Records— lanzaron el álbum If You’re Feeling Sinister en 1996 y una secuencia de sencillos a lo largo de 1997. Su tercer álbum, The Boy with the Arab Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada «Mejor Banda Revelación» en los premios Brit Awards de 1999. Ése también fue el año del Bowlie Weekender, un festival musical lanzado por Belle & Sebastian.
En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury Music Prize de 2004. Aunque las canciones de Belle & Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado estadounidense.
Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.
En enero de 2005 Belle & Sebastian fueron votados mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, llegando a superar a Simple Minds, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 y en formato de dibujos animados en 1981.
Los miembros actuales del grupo son:

Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados),
Stevie Jackson (voces y guitarra),
Chris Geddes (teclados),
Sarah Martin (violín y voces),
Mick Cooke (trompeta y bajo),
Bobby Kildea (guitarra y bajo)
Richard Colburn (batería).
Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.

OK Go

2008-04-08T18:25:00.003+02:00

OK Go es un grupo de música de Indie rock de Chicago y Washington D.C. Ha publicado dos álbumes «OK Go» y «Oh No».Los integrantes del grupo son:

Damian Kulash (letras y guitarra)
Andy Ross (guitarra y teclados)
Dan Konopka (Batería)
Tim Nordwind (bajo)
Andy Duncan (guitarra y teclados) grabo el primer disco «Ok Go» y ayudó en el segundo disco en una canción.

El cantante, Damian Kulash, conoció al bajista Tim Nordwind en el Interlochen Arts Camp cuando tenían 11 años. Damian entró por el diseño gráfico, y Tim por la música. Se conocieron en una partida de ping-pong que ganó Damian. El nombre de la banda viene de su profesor de arte, que decía «Ok…Go!» mientras dibujaban. Permanecieron en contacto despues del campamento, a menudo intercambiando cintas que influenciaron en los gustos musicales de cada uno y en su sonido actual. Conocieron al guitarrista original y teclista, Andy Duncan, en el instituto, y al batería Dan Konopka en la Universidad. Formaron OK Go en 1998. Andy Duncan dejó la banda en 2005 después de grabar su segundo album, y fue reemplazado por el programador informático Andy Ross, que realizó la prueba con ellos en Chicago. Los singles más conocidos de la banda son «Get Over It», «A Million Ways», y «Here It Goes Again.»

Las influencias musicales más citadas de OK Go son Pixies, The Cars, Cheap Trick, T. Rex, Queen, Prince, The Zombies, y bandas de la escena punk rock de Washington, especialmente Fugazi y Shudder To Think. Compartieron casa discográfica con They Might Be Giants, con los que estuvieron de gira antes de firmar con Capitol Records en 2001.

OK Go ha obtenido gran reconocimiento por sus videos auto-producidos de bajo presupuesto. Una muestra de ello es «Here it Goes Again», en el cual el grupo realizaba una rebuscada coreografía sobre 8 cintas andadoras. Consta de una única toma y fue subido a YouTube, donde recibió más de 26 millones de visitas. Se hizo tan popular como para ganar el Grammy al «Best Short-Form Music Video» en 2007 y el YouTube 2006 Video Award por «Most Creative Video». La hermana de Damian, Trish Sie, creó las coreografías de «Here it Goes Again» y «A Million Ways»

El video de OK Go «Here it Goes Again» es muy visitado en la web y fue utilizado para Big Brother de Argentina y España.

La música es muy buena, pero los videos son cojonudos. Y como muestra un botón (el botón)

Iron & Wine: Resurrection Fern

2008-02-05T17:05:00.001+01:00

Cuando Jaime lea esto, sabrá que desde nUniverSound! le debemos por lo menos la dedicatoria de esta canción:

un poco de le melancolía...

Nightwish

2008-01-29T09:18:00.000+01:00

En 1996, Tuomas Holopainen tiene una idea, formar una banda musical con sus amigos Tarja Turunen, que acababa de comenzar soprano en la Sibelius-Akatemia y Erno "Emppu" Vuorinen. Poco tiempo después, recomendado por "Emppu" se uniría a la banda como baterista Jukka Nevalainen.
Así en 1997 la formación quedaría con Holopainen como compositor y teclista, Vuorinen a la guitarra, Nevalainen a la batería y Tarja Turunen como vocalista. En este mismo año los cuatro graban una demo con siete canciones, cinco de las cuales junto con otras cuatro adicionales formaron su primer disco "Angels fall first". Durante esta etapa Samppa Hirvonen actuaba con la banda como bajista.
Un año más tarde, la banda finesa había alcanzado la popularidad en su país natal, y seguía con la gira de su primer disco, pero necesistaba contar con un bajista estable, para ello contrataron a Sami Vänskä. Acto seguido comenzaron la grabación de su segundo L.P. titulado " Oceanborn", alcanzando el número uno en las listas finlandesas.
En el 1999 graban el single "Sleeping Sun".
Un año después comienzan la grabación de su tercer disco titulado "Wishmaster".
En el año 2001, el grupo vuelve para grabar un cover del "Over the hills and far away" de Gary Moore (Thin Lizzy) que se convierte en un single junto con algunos temas propios en directo.
Al año siguiente, por diferencias internas, Sami Vänskä abandona el grupo, siendo sustituido por Marco Hietala (ex Sinergy), en esas fechas aparece el nuevo disco "Century Child"con toques más Góticos que los anteriores. En este disco se incluye un cover de "Phantom of the Opera" de Andrew Lloyd Webber.
Por asuntos personales de algunos miembros del grupo, hasta 2004 los finlandeses no prepararían su nuevo disco, tan esperado por los ya numerosos seguidores del grupo, este llevaría el nombre de "Once" y fue disco de oro en Finlandia el mismo día de su lanzamiento. En este disco colabora la Orquesta de St. Martin in the Fields, dando un toque más sinfónico y melodioso al disco. En esta época Nighwish también colabora en la banda sonora de "El señor de los anillos".
El 22 de octubre de 2005, después del último concierto de su gira "Once Upon a Tour 2004-2005", Holopainen publica un comunicado en su web oficial, indicando que Tarja Turunen ya no forma parte de la banda, el resto del grupo así lo había decididido, debido a su actitud de diva y a su codicia, esta abandonaría el grupo tras la grabación del DVD "End of an Era".
Así la banda permanció en "stand by" hasta mayo de 2007, momento en el que apareció la nueva vocalista "Anette Olzon", lanzando así un nuevo disco titulado "Dark Passion Play".
Por ahora sus conciertos en españa para 2008 son en el més de abril, el 14 en la Sala Razzmatazz de Barcelona, el 15 en la Sala Santana 27 de Bilbao y el 16 en la Sala La Riviera en Madrid.

Os dejo con el video de la canción "Nemo":

Nino Bravo

2008-01-15T18:18:00.000+01:00

No voy a contar la desgraciadamente corta vida de Nino Bravo, un cantante con una voz ta potente que tenía que alejarse el micrófono en su famoso grito "Noelia". Un cantante tan bueno que nunca llegó a grabar la versión final de "América, América", porque cuando murió sólo había grabado una versión de prueba, pero con eso bastó para ser todo un éxito. Pero por desgracia, el 16 de abril de 1973 falleció en un accidente de tráfico, los 28 años y con su esposa embarzada de su segunda hija.

Entro todos sus himnos, quizá no sea el mejor, pero el que a todos nos da la libertad, libertad para cantarlo en cualquier momento: "Libre"

P.D: Ummmmmm, Pako 1 - Cubata 0... de momento voy ganando.... XD

Athlete

2007-12-26T17:34:00.000+01:00

Athlete Athlete es una banda de rock-indie originada en el sur de Londres, concretamente en Deptford. Formada por Joel Pott, Carey Willets, Stephen Roberts, Tim Wanstall.

Fueron amigos desde los 14 años, escuchando a grandaddy y a The Flaming Lips.
En 1999 la idea de la banda se tornó más sería y empezaron sus primeros ensayos y grabaciones. Sin embargo no fue sino hasta el 2002 cuando firmados por Regal Recordings grabaron su primer EP titulado "Athlete". Al siguiente año lanzaron Vehicles and Animals, album que alcanzo el número 19 de ventas en el Reino Unido y que fue nominado para la presea Mercury; vendió más de 250,000 copias.

En 2005 lanzaron su segundo album titulado Tourist; contiene once tracks emotivos y acaso deprimentes. Tourist llegó al primer lugar de ventas en su priera semana y su primer sencillo, "Wires", compuesto por Chris Martin, vocalista de la banda "Coldplay" les hizo ganar el premio Ivor Novello por mejor canción contemporanea.
En Junio de 2007 anunciaron su nuevo album, "Beyond the neighbourhood"del que se desprenderan temas como Hurricane, The Outsiders, Tokyo, entre otros.
Además de estos tres albumes, Athlete ha grabado distintos lados B con la suficiente calidad como para entrar en un album o recopilarlos posteriormente: Lay your head, Stand in the sun, etc..

Dejo aqui una de mis canciones favoritas: Wires.

Merry Christmas

2007-12-18T17:35:00.000+01:00

Bueno, ya toca felicitar las navidades a todo el mundo y en nUniverSound! no íbamos a ser menos... Así que FELIZ NAVIDAD y próspero año nuevo! ;-)

Big mouth strikes again

2007-12-13T12:32:00.000+01:00

Como comentario a la entrada anterior, un vídeo de la canción "Big mouth strikes again", que grandes "The Smiths", que grande "Morrisey"...

NOEL GALLAGHER

2007-12-11T13:38:00.000+01:00

Todo el mundo conoce a Noel Gallagher, no voy a escribir de lo buen compositor que es, ni de su grupo Oasis mundialmente conocido. Noel Gallagher es conocido también por ser un poco...bueno, muy bocazas, vamos que no se corta un pelo a la hora de hablar de otros músicos.

La frase mas infame es la que les dedico a Alex James y Damon Albarn, integrantes del grupo Blur..."agarren el SIDA y mueran" aunque luego el muchacho se disculpo.

A Robbie Williams tambien le ha dedico unas cuantas lindeces como que solo conocía a Williams como "el bailarín gordo de Take That". Noel califico su ultimo álbum "Rudebox" como "caca de perro" y refiriéndose a la no nominación de Williams para los Brit Awards como "se han dado cuenta lo mala que es su música", también este año dijo que si tendría una pistola con una sola bala, se la daría a Williams, ya que no dudaba que Robbie se suicidaría con ella ya que "es una persona muy infeliz".

Su gusto por una clase de música hace que ataque a los artistas "pop". Dijo de Kylie Minogue: "No la odio, pero odio a su música con ganas...es asquerosa". En 2001 fue criticado por decir que los Backstreet Boys "deberían ser acribillados" y cuando se le pregunto por el gusto de música que tenían los estadounidenses "no les deberían dejar comprar un disco hasta que tengan 16. No compraran tonterías, que se caguen Britney y Eminem".

El resurgimiento de la música indie recientemente, ha visto a Gallagher disparando otra vez. En una entrevista a un diario australiano contó como disgustaba a las nuevas bandas indies, describiendo a la banda Bloc Party como "mierda indie", y agrego "Cada vez que leo una entrevista de ellos, están hablando de su música favorita, 'si he oído sobre un lado B de Bjork, y suena interesante'...una de dos, o es bueno o malo, o tiene sentido o no... no puede ser 'interesante'." También Noel se ha burlado de los Kaiser Chiefs por usar maquillaje, y su hermano Liam llamándolos como "un malo Blur". Cuando se le pidió opinión acerca de Keane, una banda que tiene vocalista, pianista y baterista, Gallagher dijo "Tradicionalmente, los tres más grandes idiotas de una banda son el cantante, el batero y el tecladista. No necesito decir más". El tecladista de Keane Tim Rice-Oxley le respondió diciendo "Los idiotas en una banda? Realmente no nos importa. Creo que es un bobo para ser honesto. Él estaba en una banda que era realmente importante en los 90 y ahora ellos ya no son importantes". El cantante de los Chiefs Ricky Wilson, sin embargo, declaró que estaba "contento" de ser víctima de los famosos insultos de los Gallagher. Lo mismo paso con Sum 41 que en su página oficial publicó los dichos de Noel: "Estoy orgulloso de haber vivido lo suficiente para escuchar la banda más mierda de todas". En 2005 Noel se burló de los White Stripes por anunciar que harían una canción para un comercial de Coca-cola. Aunque algunos temas de Oasis han sonado en muchos comerciales, no fueron compuestos especialmente para eso.

Naturalmente no comparto lo que dice sobre grupos como Bloc Party o Kaiser Chiefs ya que me parecen bastante buenos, en cambio en lo relacionado a Robbie Williams y Sum 41 le doy toda la razón.

En definitiva, que Noel es un peazo de músico y de compositor pero debería cerrar esa big mouth mas amenudo.

Sunday Drivers.

2007-12-10T22:53:00.000+01:00

Hola gentuza y gentuzilla, recién llegado de Liverpool me creía yo que se habían apaciguado mis ganas de música en directo después de ver a varios imitadores de "The Beattles" y anteriormente en Barcelona haber asistido al concierto de Arctic Monkeys... me llega a mis oídos que el día 22 de diciembre tenemos concierto en Zaragoza, concretamente en la sala Oasis.
El grupo en cuestión se llama Sunday Drivers, este grupo de indie-pop español surgió en Toledo en 1999. Poseen un sonido característico muy diferente al de otras bandas españolas...(pinknoise o como diablos se llamen, canto del loco... etc y diversa basura a la que estamos acostumbrados a escuchar en las ondas de este país) Éste sonido recuerda a bandas como The Band, Oasis, The Beatles + Billy Preston, ... Ganadores de varios concursos de bandas noveles, entre ellos el "Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha", de donde son naturales. Poseen canciones como "On my mind" que aspiran a ser himnos. Han cedido canciones suyas a anuncios, como el de promoción de Castilla La Mancha. Han tenido el honor de grabar para "Los Conciertos de Radio3", o tocado en la "Gala de los premios de la música", donde entregaron el premio a mejor artista nacional a Miguel Ríos. Han cosechado un éxito notable en países como Francia (donde han hecho una gira y tocado con artistas de la talla de Beastie Boys), Holanda (Donde tocaron en el "Eurosonic", uno de los más importantes de Europa), o Grecia, pero sin olvidar sus raíces Castellano-Manchegas y españolas. En España han sido teloneros de artistas de la talla de Wilco, o tocado en festivales tan importantes como el FIB en más de una ocasión, alabados por la crítica. No hay que olvidar que han hecho varias giras por España, sumando cientos de conciertos.
Os recomiendo su cancion "Do It" si todavia no los conoceis.

Coldplay

2007-12-05T16:22:00.000+01:00

Bueno, la primera vez que escribo y como no.. Coldplay!
Coldplay es una banda inglesa. Formada en el año 1996 en Londres, está formada por el vocalista, teclista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman y el bateria Will Champion.
Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.

Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes en Julio del 2000, que debutó #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces criticado por parecerse a los discos "The Bends" y "OK Computer", ambos de Radiohead. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en los dos lados del Atlántico. Parlophone originalmente predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. Parachutes fue nominado para el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Poco despues Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre de 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.
La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" y "Clocks".
A Rush Of Blood To The Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año. El álbum fue también nombrado en la lista de los mejores 500 álbumes de la historia, hecha por la revista Rolling Stones, ocupando la posición número 473.

El tercer álbum de Coldplay, X&Y, fue lanzado el 6 de junio de 2005 en el Reino Unido. El álbum se convirtió en el más vendido del año 2005, alcanzando ventas alrededor de los 8.3 millones de copias en el mundo entero. El primer sencillo del álbum, "Speed of Sound", hizo su aparición comercial en la red y en la radio el 18 de abril y fue lanzado el 23 de mayo de 2005. El álbum debutó como número uno en 28 países a lo largo del mundo y fue la segunda venta más rápida de álbumes en la historia del Reino Unido. Dos singles más fueron lanzados ese año: "Fix You" en septiembre y "Talk" en diciembre. En mayo de 2006 la banda lanzó "The Hardest Part" en varios países fuera del Reino Unido.

Actualmente la banda está escribiendo material para su cuarto álbum de estudio.cuyo nombre será Prospekt. De momento se sabe que este disco será de corta duración, no más allá de unos 45 minutos, y estará compuesto por un setlist de 9 temas.

Pondría todos los videos de coldplay.. Pero me he decantado por un directo "The scientist"

rOck in riO

2007-12-04T21:44:00.000+01:00

Pues con la resaca todavia reciente del finde por barcelona, el concierto de Arctic Monkeys y la nada despreciable visita a Razzmatazz me he puesto a pensar en los planes para el verano del 2008, me ha venido a la cabeza el macro festival llamado Rock in Rio que este año se celebrara en Arganda del Rey(Madrid) En un principio su celebración estaba prevista para 2007, pero la rapidez con la que ha sido organizado ha provocado la necesidad de retrasarlo un año para estudiar mejor el mercado español.
La primera edición del festival tuvo lugar desde el 11 al 20 de enero de 1985, con la participación de Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC y Yes como números principales. Cada uno ocupó el lugar principal por dos noches (Benson, sin embargo, lo cedió a James Taylor en su segunda noche, debido al retraso que había sufrido el show). Cerca de 1.4 milliones de personas acudieron a los 10 días de festival.
Ambos shows de Queen fueron filmados (el 12 y 19 de enero) con la producción de Globo TV. Cada show fue visto por cerca de 200 milliones de personas de 60 países. En los Estados Unidos fue luego visto en una producción de MTV llamada "Queen: Rock in Rio". La audiencia estimada para Queen fue de 325 mil personas por concierto. Este fue el record de audiencia paga a un show hasta 2003 (cuando Molson Canadian Rocks for Toronto, tuvo una audiencia paga de 490.000 espectadores).
El concierto de Iron Maiden durante la gira del World Slavery Tour 84-85 empezó exactamente a dos minutos de la medianoche. Para celebrar y promocionar su disco Powerslave, el cual contenía 2 Minutes to Midnight (Dos minutos para la medianoche). Un suceso comentado fue cuando el cantante Bruce Dickinson durante la canción "Revelations", tiró su guitarra al aire cortándose luego la frente y siguiendo como si nada hubiera pasado.
Chris Frantz y Tina Weymouth, baterista y bajista por aquellos días de Talking Heads, tomaron parte del recital de B-52's desde la tercera canción.
Nina Hagen no cobró nada por su presentación ya que se había ofrecido a Roberto Medina, el mentor del festival, solicitando un lugar en el cartel. Queen fue el artista mejor pagado cobrando un total de 600.000 USD por sus dos conciertos

Bitter sweet symphony

2007-12-04T10:22:00.000+01:00

Sinfonía agridulce, así es la vida, tiene su parte dulce y su parte amarga; su parte salada y su parte picante. Forrest Gump decía que era como una caja de bombones, nunca sabes el que te va a tocar.

Después de esta reflexión, vamos con el tema, que me lio...

Bitter sweet symphony fue lanzada en 1997, en un sencillo homónimo, posteriormente apareció en el álbum Urban hymns como pista número uno. Para The Verve, los autores de esta canción, fue, como su nombre indica, una sinfonía agridulce, dulce porque el exíto de esta canción los llevó a la cumbre del éxito, y con ella obtuvieron grandes premios. Amarga porque, aunque la letra fue escrita en su totalidad por Richard Aschroft, líder de la banda británica, Keith Richards y Mick Jagger (de que me suenan estos tios...) son los autores del famoso riff que suena durante la canción. La polémica, bastante controvertida, vino a cuento de que The Verve estaban autorizados a utilizar este riff, pero cuando la canción tuvo tanto éxito, todos querían sacar tajada y decidieron que estas notas se habían usado demasiado, por tanto tuvieron que ceder el 100% de los derechos a los Rolling Stones.
Por mi parte no veo tanto parecido, pero bueno, juzgar vosotros mismos. Un saludo y sed felices.

Os dejo con Richard Ashcroft paseando por la Avenida Hoxton, Londrés, en el videoclip original del tema:

Nota: El tema original de The Rolling Stones se llama The last time, y aquí está el vídeo, con unos jovencísimos Rolling´s , aunque esa boquita de piñón de Jagger sea inconfudible (siempre tiene que hablar el menos indicado, lo digo por mi boquita... XD):

De coNCiErtO!!!!

2007-11-30T13:48:00.000+01:00

Bueno xavaleria mañana me voy al concierto de Arctic Monkeys con el tío pedrach supongo que todo el mundo los conoce si no es asi...mu mal

Arctic Monkeys son una banda de indie rock procedente de High Green, un barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, "I Bet You Look Good On the Dancefloor" y "When The Sun Goes Down", fueron directos al número 1 de la lista de singles del Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definitely Maybe, disco de debut de los legendarios Oasis.
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, vio la luz el lunes 23 de abril de 2007, precedido por el single anticipo Brianstorm, el 16 de ese mismo mes. Las raíces de la banda en el norte de Inglaterra a menudo se destacan como elemento clave del estilo del grupo, y han sido etiquetados como los Libertines del norte, mientras su sonido único y sus letras irónicas - a menudo con crítica social - se han comparado a las de The Jam y The Streets. La banda está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (bateria y coros) y Nick O'Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson.

Brianstorm

2007-11-30T08:30:00.000+01:00

Vierneeeeees!!!!
Y Chabi y Petisme camino de Bcn para ver a estos pedazo de artistas. Porque no puedo que si no, ni me lo pensaba. ¡Que lo paseis bieeeeen!
Y para celebrarlo el clip de Brianstorm:

PD: Traedme un "Artick Monkey", que de Liverpool me traen un "Beatle"

Alex Gaudino - Destination Calabria

2007-11-27T17:15:00.000+01:00

16:00 de la tarde, me enfrento a un ordenador un poco vago y a miles de papeles llenos de letras que se amontonan. Como armas un capuccino, una libreta y un bolígrafo "Pilot V7". Como banda sonora para la épica batalla, la canción que ha seleccionado mi compañero de trabajo en su playlist del winamp Destination Calabria de Alex Gaudino. Os dejo con el vídeo:
PD: No se a vosotros pero a mi me entran unas ganas de "findesemana!!!!!" con esta canción... y aun estamos a martes... ops...

The black parade - My chemical romance

2007-11-26T12:49:00.000+01:00

A finales de este verano, cayó en mis manos un disco algo raro, el título "The black parade" parecía algo siniestro; el grupo My chemical romance, nunca antes había oido hablar de ellos.
Lo primero que me sorprendió de este disco fue que empezaba por el final, ya que el título de la primera pista es "The end". No fue la única sorpresa, mientras iba escuchándolo, observé que cada canción era diferente, mezclando estilos, me gustó. En este disco podemos encontrar canciones muy diferentes y muy buenas como por ejemplo "Blood" o "Teenagers". Es un disco que no me canso de escuchar, os dejo el videoclip de "Teenagers" una de las pistas más animadas del disco:

Músicos de siempre (I): Enrique Bunbury.

2007-11-23T12:49:00.000+01:00

Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, (Enrique Bunbury) Zaragoza, 11 de agosto de 1967.

Su andadura musical comenzó a los doce años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con cinco mil pesetas que había ahorrado. Empezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada Rebel Waltz, y tocó el bajo en Proceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa "Un, Dos, Tres" de Chicho Ibáñez Serrador.

Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se convirtió en la semilla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia que junto a Pedro Valdivia, crearon los primeros Héroes del Silencio (hablaremos en profundidad en otro artículo próximamente). Con Héroes, Enrique subió a la fama, pero el paso del tiempo, roces con Juan Valdivia y las ganas de probar diferentes estilos musicales propiciaron la separación de uno de los grupos más importantes de la historia de la música española.

Ya en solitario (finales de 1996/comienzos de 1997), Enrique, tras grabar en varias ciudades de Sudamérica, viaja a Marruecos donde compone varias canciones a partir de ese material, y con el apoyo de Phil Manzanera, viaja a Londres donde graba “Radical Sonora”. Su apuesta se acercaba a la electrónica, a la música árabe y al tecno-rock más psicodélico. La crítica le aclamó con cautela y el público le dio la espalda. La gira de Radical sonora se convirtió en una pesadilla para Bunbury. Cuando finalizó el tour por España sufrió una crisis muy profunda que incluso le hizo plantearse abandonar la música. Se sentía incomprendido: "Necesito un público que me haga crecer como músico, no que me haga tocar toda la vida Entre dos tierras y encima como lo hacía con Héroes".

Decidió entonces, pasado un periodo no muy largo de tiempo, dar un salto al vacío con “Pequeño” (1999) un álbum con aires de cabaret y de sonidos mediterráneos, que planteó inicialmente como su último álbum: "Me propuse hacer el disco que me saliera, y me salió Pequeño. Me daba igual si la gente no lo entendía. Quería hacerlo y si me tenía que retirar, pues me retiraba. Así me lo planteé". La cosa empezó a cambiar. Pequeño caló en el público. Canciones como Infinito o El viento a favor encumbraron nuevamente a Bunbury, que volvió al primer plano de la actualidad de no se sabe muy bien que.

Terminada la etapa de Pequeño, Bunbury se fue a Tarragona a componer su tercer disco en estudio. Antes publicó como regalo para los fans un directo, “Pequeño cabaret ambulante” (2000), con el que pretende reflejar el espíritu de "la gira que más he disfrutado en mi vida".

El artista se tomó casi nueve meses para parir un disco complejo hasta que nació “Flamingos” (2002), en el que hay canciones con más de 150 pistas de sonido. Le acompañaban en Avinyonet de Puigventós (Gerona) su banda de nueve músicos y se acercaron a los estudios de Music Lan muchos amigos del zaragozano. Por allí pasaron Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí, etc. que fueron dejando su huella en un disco denso, marcado por la ruptura matrimonial de un Bunbury que posa vestido de boxeador para la portada del disco. El mensaje es evidente: "Me han golpeado, pero tengo ganas de levantarme y pelear", de ahí canciones como "contar contigo" o "no se fíe". Todo el disco en su conjunto es una metáfora hacia su trágica separación, con letras muy comprometidas. La apuesta musical de Bunbury da sus frutos. Es disco de oro de salida, el lanzamiento es todo un éxito en México y Argentina, y se cuelga el cartel de "no hay billetes" en los primeros conciertos en España. En varias capitales mexicanas se forman colas de más de 4.000 personas para que Bunbury firme un disco. Un año y medio de gira. Más de 150 conciertos y más de 300.000 discos vendidos entre España y América consolidan la figura de un artista que ya tiene estatura de estrella. Para mí su mejor disco en solitario.

En 2004 saca El viaje a ninguna parte, un disco doble en el que muestra su lado mas viajero, con ritmos, música y letras muy en consonancia con su personalidad cosmopolita, destacando auténticas obras de arte como "Canto (el mismo dolor)". En definitiva, un doble CD que no tiene desperdicio.

En 2005 y a través de su página web Enrique Bunbury anuncia la disolución de 'El Huracán Ambulante’ (la banda que le acompañó durante los últimos 8 años), la cancelación del resto de su gira por España y América y su temporal retiro (sin fecha de regreso) de los escenarios.

En 2006, Enrique participa en el nuevo vídeo de Jaime Urrutia, Nada por aquí. Este tema pertenece a su disco El muchacho eléctrico, donde Bunbury participó también en la canción citada. El videoclip fue rodado en exteriores, principalmente en la antigua estación de tren de Entrevías, Madrid. También colabora con Pereza en la canción “Como lo tienes tú”, Revolver o Quique González. El título inicial era Bunbury y Vegas aunque también se barajó la posibilidad de que fuese al revés, Vegas y Bunbury. Este disco se publica el 18 de Septiembre de 2006 con el título final de "El tiempo de las cerezas". Se lanza como primer videclip "Días extraños", cantada por Nacho Vegas. El videoclip puede visualizarse de forma gratuita desde la web oficial del dúo. Posteriormente en su firma de autógrafos en Ciudad de México decide la presentación de cinco conciertos para este disco, todos ellos en el teatro Metropólitan de la misma ciudad, además, filmaría durante su estancia el videoclip de "Puta Desagradecida", que servirá para promocionar su disco en tierra azteca.

Finalmente, el Heraldo de Aragón publicó que Héroes del Silencio regresaban para La Expo 2008. Se vieron junto a Nacho Vegas ensayando en el pabellón municipal de Osera de Ebro. La reunión con Heroes del Silencio es motivo del aniversario de la creación de Héroes y de sus primeros trabajos. Ademas de tocar en Zaragoza, darán conciertos en Sevilla, Cheste (Valencia), Buenos Aires, Guatemala, Los Ángeles y Mexico.

La expectativa por la vuelta fue tal que las entradas tanto en México como en España se agotaron a los dos días de haberse puesto en venta el 1 de Marzo (tardaron dos días porque la página web en la que se vendían se colapsó y tuvieron que posponer la venta). Lograron así un récord en México de venta anticipadas de entradas, ventas superiores a la primera visita de los Rolling Stones a Mexico, y a bandas de la talla de Aerosmith.

Zoomao

2007-11-23T12:05:00.000+01:00

Miércoles 21 de noviembre, había quedado a comer con algunos amigos, después el cafecito de rigor y a arreglar el mundo. Entre tanto un amiguete que se ha comprado un reproductor "mp4" nuevo, y me lo enseña, y entre las canciones preinstaladas me encuentro un grupo que se llama... como... que nombre más raro, Zoomao.

Me gustaron, los riffs de guitarra se sucedían en sus canciones, unos buenos fondos a costa del bajo, batería y teclado, pero esa voz, un registro increible, de los que hacen grande a un grupo.

Me quedé impresionado, al principio me recordó a Sôber, y nadie puede negar que se parecen un poco, también tienen rasgos a lo Pearl Jam.

Como me conozco apunte esa palabra Zoomao, y lo busqué en internet (cruzando los dedos y rezando: -google no me falles ahora-).

Google me llevó a la dirección de su página, dónde pude leer que son un grupo de rock de Alcalá de Henares. También he visto que se pueden descargar algunos de sus mp3 gratuitamente, yo lo he hecho y me han encantado, así que os dejo el link:

http://www.zoomao.com/Entrada.htm

Metallica

2007-11-22T09:48:00.000+01:00

Metallica. ¿Cómo no empezar hablando de ellos?... Si estaban ahí antes de que yo naciese.

Todo empezó en 1981, en Los Ángeles, cuando James Hetfield (voz y guitarra) respondió al anuncio publicado por Lars Ulrich (batería) para formar un grupo, en la revista Recycler. Posteriormente, después de intercambiar impresiones y algún ensayo, James introdujo en la banda como bajista a su amigo Ron McGovney y también a Dave Mustaine (guitarra principal). En 1982 estos cuatro músicos tuvieron su primera actuación en club Radio City de Anaheim, de la cual no salieron con mucho éxito.

Al poco tiempo la banda empezaba a tener problemas con el carácter de Dave Mustaine, y con sus adicciones al alcohol y las drogas, y por otro lado, Ron McGovney no daba la talla, aún así, la banda seguía realizando numerosos conciertos con bastante aceptación.

En noviembre de 1982, la banda grabaría una demo en directo. Como teloneros actuaban Exodus, cuyo guitarrista, Kirk Hammett, dejaría impresionados a James y Lars. Por otra parte Ron, decidió dejar la banda, dando paso como bajo a Cliff Burton, que había tenido problemas con su anterior banda Trauma.

A principios de 1983, después de trasladarse a San Francisco y finalmente establecerse en Nueva York, los problemas con Mustaine se hacen insostenibles. Tras provocar un accidente al conducir ebrio su furgoneta, el resto de la banda le comunica que está despedido. Esto daría lugar a la incorporación de Kirk Hammett a la banda, que cuando recibió el aviso de pasar s formar parte de la banda creyó que era una broma.

Así la nueva formación de la banda graba el primer album de estudio en 1983, Kill ´em all, dicho nombre 'Mátalos a todos' provenía del enfado que produjo la falta de apuestas, por parte de las discográficas, a producir este LP.

Despues de su primera gira por EEUU y la Europea como teloneros de los ingleses Venom, se disponen al lanzamiento de su nuevo disco Ride the Lightning, grabado en Copenhage, mucho más melódico que el anterior, aunque sin descartar sus potentes riffs. Ésto hizó que el lanzamiento fuera criticado por los fans más extremos de la banda. Aunque tras una nueva gira por Europa, la acogida del público se mostró muy optimista.

En 1985 volverían a Copenhage, dispuestos a grabar un nuevo álbum, Master of puppets, en cuya gira al año siguiente, en un trágico accidente de tráfico en las nevadas carreteras de Suecia, moriría Cliff Burton.

Tras un tiempo de retiro por parte de los otros tres miembros de la banda, estos decidieron continuar con el grupo y contratar otro bajista, este sería Jason Newsted.

En 1987 publicaron Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los reticentes fans. Un año después lanzarían un nuevo disco titulado ...And justice for all, su album más triste y oscuro. Este álbum supuso una nominación a los Grammy para la banda.

Tras cuatro años, en 1991, la banda publica su sexto álbum de estudio, titulado Metallica, pero conocido por todos sus fans como The black album, dada la portada del disco, casi negra en su totalidad. Éste álbum es considerado el mejor disco de la banda de Trash Metal americana. Este LP los llevo a realizar un gira de dos años por estados unidos titulada como una canción del disco "Wherever I may roam". Y posteriormente un fatídico tour con Guns 'n' Roses, en el cual un accidente con la pirotecnia dejaría a James Hetfield fuera de juego y por tanto a Metallica, y en la que posteriormente Guns ´n´Roses no finalizaría.

Después de un periodo de descanso la banda lanzaría dos albumes muy similares, estos son Load y Reload, lanzados en 1996 y 1997 respectivamente. Estos, en principio, estaban pensados para salir al mercado como un álbum doble. Este disco causó gran revuelo entre algunos fans de la banda, ya que el estilo de su música ya no era tan duro como antes.

En 1998 la banda sacó un disco titulado Garage Inc. un álbum doble en el cual el primer CD incluía versiones de diferentes grupos que habían influido en la banda, como Queen, Misfits o Thin Lizzy, el segundo CD incluía el Garage Days Revisited, el Garage Days Re-Revisited, unas cuantas caras B y un concierto para Lemmy de Motörhead.

En 1999 Metallica realizó un expléndido e inigualable álbum, grabado con la Orquesta sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, junto con dos nuevas canciones No leaf clover y Human.

En 2001 Jason Newsted abandona la banda, por motivos relacionados a sus trabajos fuera del grupo, principalmente en su banda Echobrain, incorporándose así como bajista Robert Trujillo, ex Suicidal Tendencies y ex Ozzy Osbourne entre otros.

En 2003 la banda lanzaría el CD titulado St. Anger, no muy acogido entre sus fans en un primer momento. Dado su sonido más "nu metalero".

Por ahora este es su último disco de estudio, pero hay más que rumores de que en febrero de 2008 estará listo su nuevo álbum.

Durante su carrera discográfica Metallica ha obtenido numerosos premios, incluyendo 7 premios Grammy.

Bienvenidos

2007-11-21T16:53:00.001+01:00

Bienvenidos todos a nuestro blog sobre música nUniverSound! (The New Universal Sound!) esperamos que os guste! Un saludo!